Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red

Un chile se arquea contra el rojo como un solo gesto atrapado en pleno movimiento (párrafo 2: 'brillante frente al campo rojo que lo rodea'), el tallo girando sobre sí mismo como si toda la forma se estuviera tensando con su propio calor. No hay nada más en el encuadre, ni mesa, ni cocina, ni contexto, solo la forma en sí, aislada y monumentale, de la manera en que un objeto se convierte en símbolo una vez que todo lo que lo rodea ha sido withdrawn.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. La imagen se forma a través de la retirada, un campo de marcas individuales trabajadas en la superficie de un espejo de vidrio coloreado de rojo profundo hasta que la curva de la pimienta emerge como un campo de finas Rayas, brillantes frente al campo oscuro que la rodea. Vista de cerca, el cuerpo de la pimienta se disuelve en innumerables trazos pequeños y direccionales, y solo desde la distancia vuelve a resolverse en una línea única y fluida.

El rojo lleva su propia carga aquí. Es el color del calor y del apetito, de la advertencia y del deseo a la vez, y al colocar la pimienta sobre una superficie que es ella misma roja, el material y el sujeto hablan el mismo idioma, de modo que el resplandor de la forma parece surgir directamente del color del que está hecho.

Como el fondo es espejado, la habitación en la que te encuentras pasa a formar parte de la obra. Paredes, luminarias, tu propio contorno se deslizan en el rojo alrededor de la forma grabada, de modo que la pieza nunca permanece quieta como lo hace una impresión. No miras la pimienta desde fuera, la miras desde dentro de un espacio que te incluye.

La imagen está siempre presente, con luz del día como con iluminación de galería. La luz no crea la imagen; la luz la afina, profundizando el contraste y dando más brillo y profundidad a la superficie grabada a medida que cambia. Lo que cambia con la habitación es la reflexión alrededor de la forma, nunca la forma en sí.

A Pepper Curls Into Red continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se fijan en vidrio acrílico de espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Esta obra es única.

"Daño, sostenido, se convierte en forma, y la forma, sostenida en rojo, se convierte en sentimiento."

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen está grabada en espejo de vidrio coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a ser parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de espejo rojo profundo de vidrio acrílico. Los arañazos están siempre ahí, brillantes frente al color, mientras la superficie a su alrededor continúa reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que hace un espejo. Transporta la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras que la propia imagen permanece firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo del fondo absorbe y refleja, las líneas grabadas capturan y sostienen, y bajo una iluminación de foco el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello sobre lo que no podemos mantener la calma. Esa es la base emocional sobre la que se sitúan todas las obras de esta serie, y los sujetos están elegidos para pertenecerle.

Art on Mirror continúa la imaginería rayada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo soporte. Mientras las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda es el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.