David Pasquinelli (1972) - Harmonie 14





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 122028 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
David Pasquinelli (nacido en 1972), Harmonie 14, pintura abstracta en acrílico sobre lienzo (100 × 80 cm) con técnica de espátula, firmado a mano, creada en 2025 en Francia, vendida por Galerie.
Descripción del vendedor
¡En exclusiva en Catawiki, presentamos una nueva obra de David Pasquinelli!
Su obra es una búsqueda de la armonía en el caos a través del color, la forma y la textura. Utilizando principalmente pintura acrílica y espátula, su estilo está profundamente influenciado por artistas como Nicolas de Staël, Mark Rothko y Pierre Soulages.
El objetivo de su pintura es evocar las mismas emociones que proporcionan la música o la poesía.
Para él, el arte de la pintura es similar a crear una melodía musical, donde unos pocos acordes sencillos pero perfectamente armonizados pueden evocar una profunda emoción. Con esto en mente, David se esfuerza por encontrar las formas más simples y puras, buscando capturar la esencia de la emoción en sus obras.
Sus pinturas son, por tanto, un viaje visual y emocional que invita al espectador a sentir en lugar de simplemente observar. Este enfoque único de la pintura convierte a este artista en una figura distintiva, cuyas obras invitan al espectador a un viaje visual donde la emoción y la armonía son el único objetivo.
Esta obra abstracta presenta una composición dinámica de formas geométricas asimétricas, superpuestas en una armonía cromática notable. Los tonos terrosos, que van desde el óxido hasta el beige, evocan una calidez orgánica y un confort visual. El uso audaz de líneas nítidas crea una tensión intrigante entre los espacios llenos y los espacios vacíos, invitando la mirada a explorar los contornos sinuosos y sus interacciones sutiles.
El contraste entre las tonalidades oscuras y claras acentúa la profundidad y el movimiento dentro del lienzo. Esta ingeniosa yuxtaposición de colores y formas crea una experiencia visual inmersiva, capturando la esencia misma de la expresión moderna y minimalista. La obra, a la vez sobria y compleja, ilustra perfectamente la capacidad de la abstracción para evocar emociones y reflexiones profundas a través de una simplicidad aparente, involucrando plenamente al espectador en una interpretación personal e introspectiva.
El vendedor y su historia
¡En exclusiva en Catawiki, presentamos una nueva obra de David Pasquinelli!
Su obra es una búsqueda de la armonía en el caos a través del color, la forma y la textura. Utilizando principalmente pintura acrílica y espátula, su estilo está profundamente influenciado por artistas como Nicolas de Staël, Mark Rothko y Pierre Soulages.
El objetivo de su pintura es evocar las mismas emociones que proporcionan la música o la poesía.
Para él, el arte de la pintura es similar a crear una melodía musical, donde unos pocos acordes sencillos pero perfectamente armonizados pueden evocar una profunda emoción. Con esto en mente, David se esfuerza por encontrar las formas más simples y puras, buscando capturar la esencia de la emoción en sus obras.
Sus pinturas son, por tanto, un viaje visual y emocional que invita al espectador a sentir en lugar de simplemente observar. Este enfoque único de la pintura convierte a este artista en una figura distintiva, cuyas obras invitan al espectador a un viaje visual donde la emoción y la armonía son el único objetivo.
Esta obra abstracta presenta una composición dinámica de formas geométricas asimétricas, superpuestas en una armonía cromática notable. Los tonos terrosos, que van desde el óxido hasta el beige, evocan una calidez orgánica y un confort visual. El uso audaz de líneas nítidas crea una tensión intrigante entre los espacios llenos y los espacios vacíos, invitando la mirada a explorar los contornos sinuosos y sus interacciones sutiles.
El contraste entre las tonalidades oscuras y claras acentúa la profundidad y el movimiento dentro del lienzo. Esta ingeniosa yuxtaposición de colores y formas crea una experiencia visual inmersiva, capturando la esencia misma de la expresión moderna y minimalista. La obra, a la vez sobria y compleja, ilustra perfectamente la capacidad de la abstracción para evocar emociones y reflexiones profundas a través de una simplicidad aparente, involucrando plenamente al espectador en una interpretación personal e introspectiva.

