Dikhotomy - Ketchup Faith - No Reserve - Unique Edition






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
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Dikhotomy présente Ketchup Faith - No Reserve - Unique Edition, une impression giclée 1/1 sur toile coton 350 g/m², 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges), signature à la main au dos et certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Une figure d’un autre siècle tient la foi dans une main et la laisse couler sans honte de la bouche. Le geste sacré se dissout en un produit du quotidien, où la dévotion n’est plus priée, mais consommée. Ici, le baroque s’agenouille devant la bouteille, et la transcendance coule lentement, rouge et domptée.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : style des anciens maîtres, parodie d'art fin, baroque pop, style des anciens maîtres, portrait classique, peinture baroque, inspiré de la Renaissance, âge d'or hollandais, éclairage clair-obscur, parodie d'art fin, baroque pop, art anachronique, portrait historique, classicisme ironique, satire visuelle, art contemporain, esthétique muséale, texture de peinture à l'huile, réalisme pictural, éclairage dramatique, fond sombre, figure aristocratique, costume noble, col ruff, symbolisme religieux, contraste de la culture pop, critique du consumérisme, fétichisme moderne, sacré et profane, portrait conceptuel, art satirique, élégance ironique, ironie visuelle, choc esthétique, iconographie pop, culte de la marque, rituel quotidien, dévotion moderne, foi comestible, consommation symbolique, métaphore visuelle, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravage, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Frans Hals.
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Une figure d’un autre siècle tient la foi dans une main et la laisse couler sans honte de la bouche. Le geste sacré se dissout en un produit du quotidien, où la dévotion n’est plus priée, mais consommée. Ici, le baroque s’agenouille devant la bouteille, et la transcendance coule lentement, rouge et domptée.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : style des anciens maîtres, parodie d'art fin, baroque pop, style des anciens maîtres, portrait classique, peinture baroque, inspiré de la Renaissance, âge d'or hollandais, éclairage clair-obscur, parodie d'art fin, baroque pop, art anachronique, portrait historique, classicisme ironique, satire visuelle, art contemporain, esthétique muséale, texture de peinture à l'huile, réalisme pictural, éclairage dramatique, fond sombre, figure aristocratique, costume noble, col ruff, symbolisme religieux, contraste de la culture pop, critique du consumérisme, fétichisme moderne, sacré et profane, portrait conceptuel, art satirique, élégance ironique, ironie visuelle, choc esthétique, iconographie pop, culte de la marque, rituel quotidien, dévotion moderne, foi comestible, consommation symbolique, métaphore visuelle, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravage, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Frans Hals.
