Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Resonant state






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Konstantin « Zmogk » Danilov présente Resonant state, une œuvre originale de 2025 réalisée en acrylique sur coton avec de la pastelle à l’huile, 40 × 30 cm, signée à la main, en excellent état, originaire de Grèce, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Détails techniques : peinture acrylique et pastel à l'huile sur toile en coton.
Certificat d'authenticité fourni
Ce tableau reflète un moment d'alignement intérieur — lorsque l'émotion et la perception vibrent à l'unisson. Le champ orange chaud rayonne d'une vitalité tranquille, tandis que les bords néon introduisent une tension subtile, comme un écho entre calme et mouvement. C'est un état d'équilibre, chargé d'une énergie silencieuse.
Cette peinture évoque la désintégration et la reconstruction de l'image intérieure d'une personne à travers la couleur. Le bleu profond et le violet créent une atmosphère de nuit et d'introspection, évoquant à la fois le silence et une subtile anxiété.
Les lignes orange agissent comme des flashs de conscience perçant l'obscurité — symboles de tension et de conflit intérieurs. Pour moi, il s'agit d'un processus d'analyse et de démantèlement des émotions, souvenirs et états en fragments.
La silhouette émergeant à travers les couches suggère que l'identité n'est jamais une image fixe, mais une structure en constante évolution qui apparaît à la frontière entre la lumière et l'obscurité, le conscient et l'inconscient.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
Détails techniques : peinture acrylique et pastel à l'huile sur toile en coton.
Certificat d'authenticité fourni
Ce tableau reflète un moment d'alignement intérieur — lorsque l'émotion et la perception vibrent à l'unisson. Le champ orange chaud rayonne d'une vitalité tranquille, tandis que les bords néon introduisent une tension subtile, comme un écho entre calme et mouvement. C'est un état d'équilibre, chargé d'une énergie silencieuse.
Cette peinture évoque la désintégration et la reconstruction de l'image intérieure d'une personne à travers la couleur. Le bleu profond et le violet créent une atmosphère de nuit et d'introspection, évoquant à la fois le silence et une subtile anxiété.
Les lignes orange agissent comme des flashs de conscience perçant l'obscurité — symboles de tension et de conflit intérieurs. Pour moi, il s'agit d'un processus d'analyse et de démantèlement des émotions, souvenirs et états en fragments.
La silhouette émergeant à travers les couches suggère que l'identité n'est jamais une image fixe, mais une structure en constante évolution qui apparaît à la frontière entre la lumière et l'obscurité, le conscient et l'inconscient.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
