Artista sconosciuto - Idylle am See
01
giorno
06
ore
42
minuti
30
secondi
Offerta attuale
€ 110
Prezzo di riserva non raggiunto
Esperto
Selezionato da Alexander Fahl
Storico dell'arte con oltre 10 anni di esperienza ed esperto di design italiano.
Stima € 450 - € 550
10 persone stanno guardando questo oggetto
 Offerente 4493 | 110 € | |
|---|---|---|
| Offerente 4493 | 100 € | |
| Offerente 4493 | 95 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 124246 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Dipinto a olio su tela paesaggio intitolato Idylle am See, di un artista sconosciuto, degli anni 1960 in Europa, stile impressionista con impasto spinto, non firmato, dimensioni 60 × 80 cm, originale, in buone condizioni, venduto da Galerie.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Bellissimo e romantico dipinto ad olio su tela con colori intensi e tecnica spatolata degli anni '60.
Il dipinto era appeso insieme alle altre immagini offerte in un bellissimo bungalow da architetto degli anni '60.
Lo stile: 'Impressionismo vacanziero'
Questa immagine appartiene al genere della paesaggistica mediterranea, che è diventata estremamente popolare nel dopoguerra (soprattutto negli anni '50 e '60).
• Contesto: Con il 'miracolo economico' gli italiani iniziarono a viaggiare – preferibilmente in Italia, sull'Adriatico o sulla Riviera francese. Chi non poteva viaggiare (o voleva conservare il ricordo) appendeva proprio queste immagini in casa.
Motivo: un paesino di pescatori del sud, vele bianche nel porto, tetti di tegole rosse e mare blu profondo. È la rappresentazione ideale di una giornata di vacanza spensierata.
2. La tecnica: impasto estremo (tecnica spatola)
Tecnicamente, questa immagine è la più selvaggia della tua collezione.
Tecnica a spatola: l'artista ha lavorato qui quasi come uno scultore. Il colore non è stato dipinto, ma modellato sulla tela con la spatola in strati spessi.
• Struttura: Se osservi le vele bianche o la schiuma in primo piano, il colore probabilmente si trova a diversi millimetri di altezza.
Effetto: questa tecnica cattura la luce tremolante del Sud. La superficie irregolare fa sì che l'immagine appaia diversa a seconda dell'angolo di incidenza della luce nella stanza – sembra viva e dinamica.
3. L'artista & Inquadramento
Senza una firma leggibile (sotto a destra sembra esserci qualcosa, ma nell'immagine è difficile da leggere), si può dire:
• Scuola continentale: l'immagine probabilmente proviene da un artista professionista esperto, specializzato in questi 'dipinti a olio ricordo'. Negli anni '60 c'erano molti artisti (spesso italiani o francesi, come ad esempio Amleto Dalla Costa o Guido Odierna) che perfezionavano questo stile espressivo a spatola per il mercato internazionale.
• Qualità: Non sottovalutare l'immagine come 'Kitsch'. Questo tipo di pittura a spatola richiede molta abilità. L'artista deve dipingere molto rapidamente ('alla prima'), prima che la spessa vernice ad olio diventi appiccicosa. Ogni 'colpo di spatola' deve essere preciso; le correzioni sono quasi impossibili con questa consistenza senza che i colori si mescolino.
olio su tela
Anno: anni '60
Larghezza: 80 cm
Altezza: 60cm
La merce è soggetta alla differenziazione dell'imposta sul valore aggiunto ai sensi del § 25a UStG, e non viene indicata l'IVA sulla fattura.
Il venditore si racconta
Da quando abbiamo memoria ci siamo sentiti attratti dalla bellezza e dalle cose eccezionali. L’estetica per noi è sempre stata più che qualcosa di superficiale. Era qualcosa di magico che andava molto più in profondità della superficie, creando sentimenti ed energie positive.
Armonie, proporzioni sacre, colori e materiali combinati con il tempo, creano le loro energie molto speciali e sono per lo più cose che difficilmente possono essere descritte ma che sempre possono essere sentite.
Definire la bellezza sarebbe troppo filosofico, ma pensiamo che se qualcosa ti tocca con il suo aspetto e ti dà una buona energia allo stesso tempo, allora definirebbe la nostra personale definizione di bellezza.
E se la bellezza è qualcosa che non ha altro scopo se non quello di farti sentire bene solo per il suo aspetto, allora la bellezza è qualcosa che sicuramente non vogliamo perdere nella nostra vita.
Ringraziamo l'esistenza per averci dato tutti quei materiali e design unici e tutti i designer e artigiani di talento per aver dato vita alle loro visioni e abilità e averle condivise, per darci uno scopo unito alla gioia.
Siamo lieti di avere la piattaforma Catawiki dove possiamo condividere la nostra passione per le cose straordinarie e belle con persone che la pensano allo stesso modo.
Bulent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Tradotto con Google TraduttoreBellissimo e romantico dipinto ad olio su tela con colori intensi e tecnica spatolata degli anni '60.
Il dipinto era appeso insieme alle altre immagini offerte in un bellissimo bungalow da architetto degli anni '60.
Lo stile: 'Impressionismo vacanziero'
Questa immagine appartiene al genere della paesaggistica mediterranea, che è diventata estremamente popolare nel dopoguerra (soprattutto negli anni '50 e '60).
• Contesto: Con il 'miracolo economico' gli italiani iniziarono a viaggiare – preferibilmente in Italia, sull'Adriatico o sulla Riviera francese. Chi non poteva viaggiare (o voleva conservare il ricordo) appendeva proprio queste immagini in casa.
Motivo: un paesino di pescatori del sud, vele bianche nel porto, tetti di tegole rosse e mare blu profondo. È la rappresentazione ideale di una giornata di vacanza spensierata.
2. La tecnica: impasto estremo (tecnica spatola)
Tecnicamente, questa immagine è la più selvaggia della tua collezione.
Tecnica a spatola: l'artista ha lavorato qui quasi come uno scultore. Il colore non è stato dipinto, ma modellato sulla tela con la spatola in strati spessi.
• Struttura: Se osservi le vele bianche o la schiuma in primo piano, il colore probabilmente si trova a diversi millimetri di altezza.
Effetto: questa tecnica cattura la luce tremolante del Sud. La superficie irregolare fa sì che l'immagine appaia diversa a seconda dell'angolo di incidenza della luce nella stanza – sembra viva e dinamica.
3. L'artista & Inquadramento
Senza una firma leggibile (sotto a destra sembra esserci qualcosa, ma nell'immagine è difficile da leggere), si può dire:
• Scuola continentale: l'immagine probabilmente proviene da un artista professionista esperto, specializzato in questi 'dipinti a olio ricordo'. Negli anni '60 c'erano molti artisti (spesso italiani o francesi, come ad esempio Amleto Dalla Costa o Guido Odierna) che perfezionavano questo stile espressivo a spatola per il mercato internazionale.
• Qualità: Non sottovalutare l'immagine come 'Kitsch'. Questo tipo di pittura a spatola richiede molta abilità. L'artista deve dipingere molto rapidamente ('alla prima'), prima che la spessa vernice ad olio diventi appiccicosa. Ogni 'colpo di spatola' deve essere preciso; le correzioni sono quasi impossibili con questa consistenza senza che i colori si mescolino.
olio su tela
Anno: anni '60
Larghezza: 80 cm
Altezza: 60cm
La merce è soggetta alla differenziazione dell'imposta sul valore aggiunto ai sensi del § 25a UStG, e non viene indicata l'IVA sulla fattura.
Il venditore si racconta
Da quando abbiamo memoria ci siamo sentiti attratti dalla bellezza e dalle cose eccezionali. L’estetica per noi è sempre stata più che qualcosa di superficiale. Era qualcosa di magico che andava molto più in profondità della superficie, creando sentimenti ed energie positive.
Armonie, proporzioni sacre, colori e materiali combinati con il tempo, creano le loro energie molto speciali e sono per lo più cose che difficilmente possono essere descritte ma che sempre possono essere sentite.
Definire la bellezza sarebbe troppo filosofico, ma pensiamo che se qualcosa ti tocca con il suo aspetto e ti dà una buona energia allo stesso tempo, allora definirebbe la nostra personale definizione di bellezza.
E se la bellezza è qualcosa che non ha altro scopo se non quello di farti sentire bene solo per il suo aspetto, allora la bellezza è qualcosa che sicuramente non vogliamo perdere nella nostra vita.
Ringraziamo l'esistenza per averci dato tutti quei materiali e design unici e tutti i designer e artigiani di talento per aver dato vita alle loro visioni e abilità e averle condivise, per darci uno scopo unito alla gioia.
Siamo lieti di avere la piattaforma Catawiki dove possiamo condividere la nostra passione per le cose straordinarie e belle con persone che la pensano allo stesso modo.
Bulent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Artista sconosciuto
Venduto con cornice
No
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Idylle am See
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Europa
Condizione
Buone condizioni
Altezza
60 cm
Larghezza
80 cm
Stile
Impressionismo
Periodo
1960-1970
Venduto da
