Santicri (1992) - Fucking World
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Laurea magistrale in Innovazione e Organizzazione Culturale, dieci anni d’esperienza in arte italiana.
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Santicri (nata nel 1992) presenta la scultura in resina "Fucking World" (2020), edizione limitata a 100 esemplari, misura 37 x 12 x 12 cm, firmata a mano, realizzata in Italia, in buone condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: white and gold, limited edition
La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.
Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.
L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.
Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Il venditore si racconta
Comunicare attraverso un’opera va oltre il messaggio: è il cuore stesso dell’arte.
I miei lavori si muovono tra messaggi sociali e puro pop, spesso con un tocco di ironia. Cerco di reinterpretare ciò che mi circonda con un linguaggio visivo contemporaneo, impattante e memorabile.
La bellezza, per me, è un ponte tra le persone. Nelle mie opere cerco di catturare quel senso di connessione e riconoscimento che nasce dall’armonia nascosta nelle forme.
La resina è oggi il materiale che prediligo: mi permette di sperimentare, di unire design e scultura, di esplorare nuove possibilità estetiche. Questa ricerca continua mi spinge oltre la zona di comfort, mantenendo viva la curiosità creativa.
Creo per dare forma a un impulso interiore, per rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile: il tempo, il lavoro e l’esperienza che danno significato al nostro cammino.
Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: white and gold, limited edition
La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.
Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.
L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.
Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Il venditore si racconta
Comunicare attraverso un’opera va oltre il messaggio: è il cuore stesso dell’arte.
I miei lavori si muovono tra messaggi sociali e puro pop, spesso con un tocco di ironia. Cerco di reinterpretare ciò che mi circonda con un linguaggio visivo contemporaneo, impattante e memorabile.
La bellezza, per me, è un ponte tra le persone. Nelle mie opere cerco di catturare quel senso di connessione e riconoscimento che nasce dall’armonia nascosta nelle forme.
La resina è oggi il materiale che prediligo: mi permette di sperimentare, di unire design e scultura, di esplorare nuove possibilità estetiche. Questa ricerca continua mi spinge oltre la zona di comfort, mantenendo viva la curiosità creativa.
Creo per dare forma a un impulso interiore, per rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile: il tempo, il lavoro e l’esperienza che danno significato al nostro cammino.
Dettagli
Epoca
Dopo il 2000
Paese d’origine
Italia
Materiale
Resina
Artista
Santicri (1992)
Titolo dell'opera
Fucking World
Firma
Firmato a mano
Edizione
Limited edition, 100 units.
Anno
2020
Condizione
Buone condizioni
Altezza
37 cm
Larghezza
12 cm
Profondità
12 cm
Venduto da
