Edith Sont (1939) - Hueloa






Laurea magistrale in Innovazione e Organizzazione Culturale, dieci anni d’esperienza in arte italiana.
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Descrizione del venditore
Edith Sont (1939) abita e lavora ad Amsterdam, è un'artista con una formazione classica. Durante i suoi studi alla Rietveld Academie il disegno era la base e la pittura l'obiettivo. “Quando inizio un dipinto, ho un'idea. Per capire se sia una buona idea, devo dipingerlo. Dipingendo spesso nasce un'idea per un nuovo dipinto. E ancora, l'unica cosa che posso fare è dipingere.”
E così si sposta l'oggetto, per quanto attraente sia. Sembra che il dipinto si crei da solo.
Durante il lavoro sul dipinto che nasce, nasce il dipinto a cui lei lavora.
La sua predilezione per l'architettura fantastica e i giardini paesaggistici l'ha portata così agli alberi e ai boschi. Costanti in tutto sono la luce e lo spazio. “Il mio soggetto preferito è spaziale, devi poterci camminare attraverso. Un pittore è sempre alla ricerca della luce, ma nei boschi oscuri è una necessità pittorica. Il gioco tra luce e buio, tra primo piano e sfondo, dà alle mie opere e ai miei dipinti una terza dimensione.”
La natura esistente è quindi l'inizio, che lei poi mette a suo modo, ma in realtà il disegno si progetta da solo… ciò che resta è uno spazio che può esistere, in cui si può camminare fino alla fine. “Perché la bellezza del bosco è proprio lì dove finisce.
Il venditore si racconta
Edith Sont (1939) abita e lavora ad Amsterdam, è un'artista con una formazione classica. Durante i suoi studi alla Rietveld Academie il disegno era la base e la pittura l'obiettivo. “Quando inizio un dipinto, ho un'idea. Per capire se sia una buona idea, devo dipingerlo. Dipingendo spesso nasce un'idea per un nuovo dipinto. E ancora, l'unica cosa che posso fare è dipingere.”
E così si sposta l'oggetto, per quanto attraente sia. Sembra che il dipinto si crei da solo.
Durante il lavoro sul dipinto che nasce, nasce il dipinto a cui lei lavora.
La sua predilezione per l'architettura fantastica e i giardini paesaggistici l'ha portata così agli alberi e ai boschi. Costanti in tutto sono la luce e lo spazio. “Il mio soggetto preferito è spaziale, devi poterci camminare attraverso. Un pittore è sempre alla ricerca della luce, ma nei boschi oscuri è una necessità pittorica. Il gioco tra luce e buio, tra primo piano e sfondo, dà alle mie opere e ai miei dipinti una terza dimensione.”
La natura esistente è quindi l'inizio, che lei poi mette a suo modo, ma in realtà il disegno si progetta da solo… ciò che resta è uno spazio che può esistere, in cui si può camminare fino alla fine. “Perché la bellezza del bosco è proprio lì dove finisce.
