Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata così com'è, senza cornice

Misure dell'opera: 61 cm di altezza x 50 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo la persona vivente più anziana nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna antica, colto, è sempre stato attratto dall’Età Media, dal Romanico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. Lascia sentire l'influenza dell'arte Rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella mescolanza tra antico e nuovo la fonte dell'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea scura spessa, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Discepolo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Escuela de Bellas Artes a Sant Jordi, a Barcellona, e alla scuola di San Fernando a Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si impregna della pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre le Meninas a suo gusto, con stile proprio, con toni di colori vivaci come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull’evidenza del rilievo, modernità e simpatia dell’artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l’uso, da parte dell’artista, della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera, come lui stesso la definisce, "tra il vecchio e il nuovo". Cominciò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell’astrazione, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l’occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura è caratterizzata dall’uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire con una sola parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per i suoi colori ricchi e impastati di grande vivacità, che, uniti alle diverse materie che utilizza come supporto, ci danno il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e importante personalità, definendo l’artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente scompare con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochissimi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astrattisti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; preoccupa tanto o più l’arte quanto il concetto, ha cercato di essere un pittore-pontiere tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla continua ricerca. Un contrasto interessante nell’opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Avvicinato è Miquel Torner de Semir a definire linee e forme, che a volte sembra incredibile che l’opera sia una tela a due dimensioni, dall’aspetto visivo che la pittura è più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento fiabesco, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell’ambiente dell’opera e nel pensiero dell’artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità dell’esecuzione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell’arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l’ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell’Associazione Internazionale di Critici d’Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, “si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l’impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò dentro un inconfondibile marchio plastico personale".

Il critico d’arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e anche cerca di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell’arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l’immaginativo, arrivano i sogni che si collegano alla realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori basilari, tonalità delicate. È uno stile personale che scopre l’altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce per il cammino dell’immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare un repertorio esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo Real Casa de la Moneda affinché un suo lavoro sia stampato in un francobollo e partecipare all’esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amici de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Sociéte des Artiste Independants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Francia.

Invitato d'onore nell’esposizione del Cercle Spagnolo. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai culturale Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi. Francia.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Parigi.

L’Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Strasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.