Pictura Galeria presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa una representación abstracta de la identidad humana como un conjunto de fragmentos emocionales y perceptivos en constante transformación. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones del marco: 57,5x65x4 cm. · Dimensiones de la obra: 38x46 cm. · Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la esquina izquierda de la obra, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. La obra será embalada de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro se presenta como una explosión visual de formas fragmentadas y colores vibrantes que configuran un universo simbólico lleno de dinamismo y misterio. La composición gira en torno a un rostro central descompuesto en múltiples planos, donde cada fragmento parece narrar una parte distinta de una identidad compleja. Los contornos marcados y las líneas negras definen las figuras con firmeza, mientras que las manchas de color aportan una energía casi lúdica que contrasta con la estructura geométrica de la obra. Desde el primer instante, la mirada se ve atrapada por la intensidad del conjunto, que invita a una observación detenida y a múltiples interpretaciones. El rostro principal, ubicado en el centro, actúa como eje de toda la composición. Sus rasgos no siguen una lógica convencional, sino que se reinterpretan mediante formas simplificadas y colores inesperados. Un ojo destaca con una presencia casi hipnótica, mientras el otro se sugiere de manera más esquemática, generando una asimetría que aporta carácter. La nariz, la boca y las mejillas se fragmentan en áreas cromáticas contrastantes, creando una sensación de movimiento interno, como si el rostro estuviera en constante transformación. Esta descomposición no resta expresividad, sino que la amplifica, convirtiendo la figura en un símbolo más que en una representación literal. Alrededor del rostro central, aparecen otros elementos que enriquecen la narrativa visual. A la izquierda, una figura secundaria parece emerger como una extensión o eco del personaje principal, estableciendo un diálogo entre dos identidades que podrían ser distintas o reflejos de una misma conciencia. Las formas orgánicas y los detalles gráficos aportan un aire casi onírico, como si se tratara de un paisaje mental donde los pensamientos toman forma. Cada elemento parece colocado con intención, contribuyendo a una sensación de equilibrio dentro del aparente caos. El uso del color juega un papel fundamental en la construcción de la atmósfera del cuadro. Tonos intensos como el rojo, el amarillo y el azul conviven con áreas más neutras, creando contrastes que dirigen la mirada y generan ritmo visual. Los colores no solo definen las formas, sino que también transmiten emociones, desde la energía vibrante hasta la introspección más silenciosa. El fondo, más sobrio y espacioso, permite que las figuras destaquen con claridad, funcionando como un escenario donde se desarrolla esta compleja interacción de elementos. La obra, en su conjunto, sugiere una exploración de la identidad, la percepción y la multiplicidad del ser. No se trata de una escena narrativa en el sentido tradicional, sino de una composición que invita a reflexionar sobre la manera en que vemos y entendemos la realidad. Cada fragmento, cada línea y cada color parecen formar parte de un lenguaje propio que el espectador debe descifrar. La riqueza visual y simbólica del cuadro lo convierte en una pieza abierta, donde cada observación puede revelar un significado distinto. En conjunto.