Josep Soler (1941) - Descanso en la ombra






Oltre 30 anni di esperienza come mercante d'arte, perito e restauratore.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 132931 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Olio su tela di Josep Soler (nato nel 1941), titolo Descanso en la ombra, originale 1980–1990, Spagna, impressionismo, firmato a mano, con cornice 71,5 × 83 cm (senza cornice 54 × 65 cm).
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josep Soler, che rappresenta un momento di calma e connessione tra l'essere umano e la natura in un paesaggio ricco di vita e armonia. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che transmite.
· Dimensioni con cornice: 71,5x83x7 cm.
· Dimensioni senza cornice: 54x65 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, J. Soler.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro presenta un paesaggio naturale pieno di freschezza e vitalità, dove la luce e il colore costruiscono una scena avvolgente che invita alla contemplazione. In primo piano, la vegetazione si dispiega con una ricchezza di sfumature che suggeriscono erbe, fiori selvatici e piccoli arbusti, creando una superficie vibrante e piena di vita. I toni verdi si intrecciano con pennellate di colori più intensi che apportano dinamismo e suggeriscono la varietà dell'ambiente naturale.
Dominando questa prima frangia del paesaggio, due alberi a chioma densa si ergono con presenza ferma, fungendo da elementi strutturali che inquadrano la scena. Le loro forme tondeggianti e il loro fogliame scuro contrastano con la luminosità dello sfondo, generando un equilibrio visivo molto marcato. Questi alberi non solo apportano volume, ma anche una sensazione di rifugio, come se proteggessero lo spazio centrale del dipinto.
Al centro della composizione, si osserva una piccola scena umana che introduce una narrativa intima all'interno del paesaggio. Diverse figure appaiono sedute o distese sull'erba, godendo di un momento di riposo o di conversazione. Pur rappresentate in modo semplice, la loro presenza conferisce scala e umanizza l'ambiente, suggerendo una connessione diretta tra le persone e la natura che le circonda.
Oltre questo punto centrale, il paesaggio si apre verso un'estensione di colline e montagne che si susseguono in piani sovrapposti, creando profondità e una sensazione di ampiezza. Le tonalità azzurrine e verdastre delle montagne si sfumano leggermente in lontananza, evocando l'atmosfera e la distanza. Questa transizione graduale tra piani rafforza la sensazione di continuità del paesaggio e il suo carattere coinvolgente.
Il cielo, ampio e luminoso, completa la scena con tonalità morbide che bilanciano l'intensità cromatica del terreno. Non domina la composizione, ma contribuisce all'atmosfera generale di calma e chiarezza. La luce sembra estendersi in modo uniforme, unificando tutti gli elementi e generando una sensazione di armonia tra terra e aria. Insieme, l'opera trasmette un'esperienza sensoriale ricca e serena, dove la natura e la presenza umana convivono in un equilibrio pieno di vita e tranquillità.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josep Soler, che rappresenta un momento di calma e connessione tra l'essere umano e la natura in un paesaggio ricco di vita e armonia. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che transmite.
· Dimensioni con cornice: 71,5x83x7 cm.
· Dimensioni senza cornice: 54x65 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, J. Soler.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro presenta un paesaggio naturale pieno di freschezza e vitalità, dove la luce e il colore costruiscono una scena avvolgente che invita alla contemplazione. In primo piano, la vegetazione si dispiega con una ricchezza di sfumature che suggeriscono erbe, fiori selvatici e piccoli arbusti, creando una superficie vibrante e piena di vita. I toni verdi si intrecciano con pennellate di colori più intensi che apportano dinamismo e suggeriscono la varietà dell'ambiente naturale.
Dominando questa prima frangia del paesaggio, due alberi a chioma densa si ergono con presenza ferma, fungendo da elementi strutturali che inquadrano la scena. Le loro forme tondeggianti e il loro fogliame scuro contrastano con la luminosità dello sfondo, generando un equilibrio visivo molto marcato. Questi alberi non solo apportano volume, ma anche una sensazione di rifugio, come se proteggessero lo spazio centrale del dipinto.
Al centro della composizione, si osserva una piccola scena umana che introduce una narrativa intima all'interno del paesaggio. Diverse figure appaiono sedute o distese sull'erba, godendo di un momento di riposo o di conversazione. Pur rappresentate in modo semplice, la loro presenza conferisce scala e umanizza l'ambiente, suggerendo una connessione diretta tra le persone e la natura che le circonda.
Oltre questo punto centrale, il paesaggio si apre verso un'estensione di colline e montagne che si susseguono in piani sovrapposti, creando profondità e una sensazione di ampiezza. Le tonalità azzurrine e verdastre delle montagne si sfumano leggermente in lontananza, evocando l'atmosfera e la distanza. Questa transizione graduale tra piani rafforza la sensazione di continuità del paesaggio e il suo carattere coinvolgente.
Il cielo, ampio e luminoso, completa la scena con tonalità morbide che bilanciano l'intensità cromatica del terreno. Non domina la composizione, ma contribuisce all'atmosfera generale di calma e chiarezza. La luce sembra estendersi in modo uniforme, unificando tutti gli elementi e generando una sensazione di armonia tra terra e aria. Insieme, l'opera trasmette un'esperienza sensoriale ricca e serena, dove la natura e la presenza umana convivono in un equilibrio pieno di vita e tranquillità.
