Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Firmato dall'artista in fondo

L'opera viene presentata così com'è, senza cornice

Misure dell'opera: 61 cm di altezza x 50 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 nel secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona vivente nata in questa ed emblematiche costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre sentito attrarre dall'Età Media, dal Románico dei Pirenei e dai gotici primitivi. Lo stelo dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. Proprio quella fusione tra antico e nuovo è dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra formarlo di più è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts a Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando a Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con tonalità di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'evidenza del risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o anche una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera, come lui stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per ritornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto l'opportunità di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tárrahts, Muxart o Tàpies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impastato colore di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea di demarcazione tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi hanno ottenuto prima: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore Girona è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'officio che il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmarli con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanno diretto è Miquel Torner de Semir nel definire le linee e le forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela di 2 dimensioni, apparendo all'occhio nudo che la pittura sia piuttosto una somma di textures di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento neoclassico, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamarne l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei critici d'arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastanti. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto questo all'interno di un marchio plastico personale inconfondibile".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise i contorni degli elementi principali di ogni composizione e usa colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, fa il quadro dentro il quadro, e cerca addirittura di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura gli serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane; la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditanti composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginazione".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i maestri; questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere si trovino in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, è difficile fare un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far emettere una sua opera in un bollo postale e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artiste Independants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Spagnolo. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Gran Prix la Femme et l'Imabrnaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Gerona.
Sala Clará, Olot-Barcellona.
Espai cultural Francolí-Barcellona.
Galerie Boutique. Parigi, Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridian. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.
Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.