A.R. Penck (1939–2017) - "Ereignis in NY II, 1983" - (70x90cm)

- Offset lithograph su carta satinata pesante e liscia (circa 300gsm, riferito allo spessore/densità della carta).

- 1991. Copyright A.R. Penck.

- Dimensione: 70 x 90 cm.

- Pronto da incorniciare. L’immagine in cui l’oggetto è incorniciato è una ricreazione simulata a solo scopo illustrativo; la cornice e gli altri elementi decorativi mostrati non sono inclusi nel lotto all’asta.

- Timbro sul retro.

- Oggetto esaurito. Edizione chiusa, disponibile solo sul mercato secondario (aste, rivenditori, gallerie, etc.)

- Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.

- L’"Ereignis in NY II" di A.R. Penck (1983) è un potente esempio del linguaggio visivo grezzo, simbolico e fortemente grafico dell’artista, sviluppatosi tra pittura, graffiti, archeologia ed espressione politica. La composizione è piena di segni, figure a bastoncino, maschere, simboli astratti, forme nere e gesti energetici rossi, gialli, blu e verdi, creando la sensazione di un codice urbano o di un campo di battaglia visivo. Il lavoro di Penck riflette spesso comunicazione, conflitto, sistemi di potere e comportamento collettivo, e questo pezzo si collega fortemente alla forza espressiva del Neo-Espressismo europeo degli anni ’80, accanto ad artisti quali Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e all’arte più ampia influenzata dalla strada del periodo.

Questa immagine ha un forte fascino per gli amanti di A.R. Penck, dell’arte contemporanea tedesca, del Neo-Espressionismo, della pittura ispirata alla graffiti, dell’astrazione simbolica e degli interni urbani decisi. La sua composizione energica e i segni dall’aspetto primitivo conferiscono a "Ereignis in NY II" una presenza visiva notevole, ideale per case moderne, studi creativi e spazi guidati dal design che cercano una forte dichiarazione culturale.

Le figure codificate di Penck e l’immediatezza grafica risuonano naturalmente anche con artisti successivi e contemporanei come Andy Warhol, Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey, David Hockney, Jeff Koons, Karl Lagasse, Kaws e Takashi Murakami.

Con il suo ritmo dinamico, l’energia da strada e lo stile simbolico immediatamente riconoscibile, quest’opera appartiene a una più ampia cultura di icone da collezione, dove stampe d’arte, oggetti di design e nomi come Rolex, Lego, Cartier, Patek Philippe, Star Wars o Pokémon riflettono l’appeal duraturo di rarità, tendenza, status e forte identità visiva.