Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé






Laurea magistrale in Innovazione e Organizzazione Culturale, dieci anni d’esperienza in arte italiana.
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Descrizione del venditore
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu femminile inginocchiato
India su carta di Cina su carta, 1979
Timbro dello studio dell’artista sul verso + timbro Galleria Pfeiffer, Bruxelles
Dimensioni: 41 × 31 cm (con cornice)
Venduto incorniciato
Stato: Eccellente stato – opera incorniciata e pronta da appendere.
Cornice: Cornice in legno naturale chiaro con passe-partout nero (inclusa).
Descrizione dell’opera
Magnifico disegno a tratteggio di Eugène Eechaut datato 1979. Questa nuda femminile inginocchiata è realizzata con una mirabile economia di mezzi e una grande sensualità. Il corpo, leggermente ruotato, è reso con un tratto fluido, preciso e vitale che sottolinea la curva delle anche, la rotondità del seno e la delicatezza delle estremità.
L’opera oscilla tra classicismo e modernità: la linea pura, quasi calligrafica, richiama la tradizione dei grandi maestri della nudi, pur affermando una libertà contemporanea e una sensualità discreta ma potente. Il contrasto tra pieni e virgole, l’assenza di modellato eccessivo e la valorizzazione del corpo nello spazio vuoto conferiscono a questa composizione una poesia e un’intensità rare.
Tipico della produzione intima e raffinata dell’artista alla fine degli anni ’70, questo disegno è al tempo stesso sobrio, carnale, essenziale e profondamente umano.
Biografia
Eugène Eechaut (1928-2019) è un artista belga di origine francese, pittore, disegnatore e acquarellista riconosciuto per un universo sensibile e poetico, situato all’incrocio tra figurazione libera, astrazione e un disegno di grande delicatesse. Si stabilisce in Belgio dove frequenta corsi serali all’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) per poi perfezionarsi ampiamente in autodidatta.
Già dal 1958 riceve i suoi primi riconoscimenti al Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membro del Gruppo Jecta dal 1968, sviluppa uno stile personale segnato dall’influenza di Gromaire e La Fresnaye, pur affermando una voce singolare. La sua opera esplora paesaggi, composizioni astratte, nudi, nature morte floreali, nonché temi più fantastici o ispirati al mondo degli insetti. Realizza innumerevoli disegni grafici, industriali o animali, utilizzando con maestria le diluzioni d’inchiostro di Cina e gli effetti di materia.
La Galleria Tamara Pfeiffer (Galleria Pfeiffer) a Bruxelles gioca un ruolo determinante nella sua carriera tra gli anni ’60 e ’80. Lo espone regolarmente accanto a grandi maestri del XX secolo quali René Magritte (con il quale intrattiene una profonda amicizia), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e molti altri. Questa visibilità internazionale contribuisce al suo riconoscimento presso i collezionisti.
Il suo lavoro, apprezzato per la delicatezza del tratto, la forza espressiva della materia e una grande libertà di espressione, conquista per la sua eleganza e la sua atmosfera intima.
Dopo la sua scomparsa nel 2019 a Bruxelles, la ritrovata recente del suo studio ha messo in luce una moltitudine di opere e archivi, sottolineando la rarità e la qualità della sua produzione.
Oggi, le sue acquerelli, inchiostri e dipinti figurano in numerose collezioni private e continuano ad essere ricercati per la loro poesia visiva e autenticità.
Il venditore si racconta
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu femminile inginocchiato
India su carta di Cina su carta, 1979
Timbro dello studio dell’artista sul verso + timbro Galleria Pfeiffer, Bruxelles
Dimensioni: 41 × 31 cm (con cornice)
Venduto incorniciato
Stato: Eccellente stato – opera incorniciata e pronta da appendere.
Cornice: Cornice in legno naturale chiaro con passe-partout nero (inclusa).
Descrizione dell’opera
Magnifico disegno a tratteggio di Eugène Eechaut datato 1979. Questa nuda femminile inginocchiata è realizzata con una mirabile economia di mezzi e una grande sensualità. Il corpo, leggermente ruotato, è reso con un tratto fluido, preciso e vitale che sottolinea la curva delle anche, la rotondità del seno e la delicatezza delle estremità.
L’opera oscilla tra classicismo e modernità: la linea pura, quasi calligrafica, richiama la tradizione dei grandi maestri della nudi, pur affermando una libertà contemporanea e una sensualità discreta ma potente. Il contrasto tra pieni e virgole, l’assenza di modellato eccessivo e la valorizzazione del corpo nello spazio vuoto conferiscono a questa composizione una poesia e un’intensità rare.
Tipico della produzione intima e raffinata dell’artista alla fine degli anni ’70, questo disegno è al tempo stesso sobrio, carnale, essenziale e profondamente umano.
Biografia
Eugène Eechaut (1928-2019) è un artista belga di origine francese, pittore, disegnatore e acquarellista riconosciuto per un universo sensibile e poetico, situato all’incrocio tra figurazione libera, astrazione e un disegno di grande delicatesse. Si stabilisce in Belgio dove frequenta corsi serali all’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) per poi perfezionarsi ampiamente in autodidatta.
Già dal 1958 riceve i suoi primi riconoscimenti al Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membro del Gruppo Jecta dal 1968, sviluppa uno stile personale segnato dall’influenza di Gromaire e La Fresnaye, pur affermando una voce singolare. La sua opera esplora paesaggi, composizioni astratte, nudi, nature morte floreali, nonché temi più fantastici o ispirati al mondo degli insetti. Realizza innumerevoli disegni grafici, industriali o animali, utilizzando con maestria le diluzioni d’inchiostro di Cina e gli effetti di materia.
La Galleria Tamara Pfeiffer (Galleria Pfeiffer) a Bruxelles gioca un ruolo determinante nella sua carriera tra gli anni ’60 e ’80. Lo espone regolarmente accanto a grandi maestri del XX secolo quali René Magritte (con il quale intrattiene una profonda amicizia), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e molti altri. Questa visibilità internazionale contribuisce al suo riconoscimento presso i collezionisti.
Il suo lavoro, apprezzato per la delicatezza del tratto, la forza espressiva della materia e una grande libertà di espressione, conquista per la sua eleganza e la sua atmosfera intima.
Dopo la sua scomparsa nel 2019 a Bruxelles, la ritrovata recente del suo studio ha messo in luce una moltitudine di opere e archivi, sottolineando la rarità e la qualità della sua produzione.
Oggi, le sue acquerelli, inchiostri e dipinti figurano in numerose collezioni private e continuano ad essere ricercati per la loro poesia visiva e autenticità.
