Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una donna di profilo accompagnata da una silhouette interiore e un avvolto integrato nei capelli, simboleggiando l'identità, l'immaginazione, la libertà e la profondità dei suoi pensieri. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 70x58x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 50x40 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera è venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia i costi dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta un ritratto femminile di profilo pieno di delicatezza, immaginazione e forza espressiva. La figura appare orientata verso la sinistra, con lo sguardo sereno e il volto leggermente sollevato, mentre una grande silhouette parallela sembra accompagnarla dallo sfondo. La composizione combina la precisione del profilo con un ambiente di forme libere, colori intensi ed elementi evocatori, creando un'immagine situata tra realtà, sogno e mondo interiore.

Il volto della protagonista costituisce il principale centro emotivo dell'opera. Il suo profilo è definito mediante una linea scura ed elegante che percorre la fronte, il naso, le labbra, il mento e il collo. Questa continuità fornisce chiarezza alla figura e rafforza la delicatezza dei suoi lineamenti. Il gesto contenuto trasmette introspezione, calma e una lieve malinconia, come se la donna rimanesse concentrata in un pensiero intimo.

Lo sguardo, rivolto verso un punto situato al di fuori della composizione, apporta mistero alla scena. L'occhio, rappresentato con grande semplicità, risulta particolarmente espressivo per l'inclinazione della palpebra e la leggera elevazione della sopracciglia. La protagonista non sembra osservare un oggetto concreto, ma contemplare qualcosa di lontano o invisibile, forse un ricordo, un desiderio o un'immagine nata dall'immaginazione.

I toni impiegati sul viso sono delicati e caldi. Rosa pallido, beige, grigi chiari e piccoli accenti tendenti al blu modellano la pelle, mentre una nota rossastra accentua discretamente le labbra. Questi colori conferiscono umanità e sensibilità alla figura, in contrasto con l'intensità delle forme oscure e tendenti al blu che si accumulano attorno alla testa.

I capelli appaiono costruiti come una massa dinamica di neri, grigi, terre e toni azzurrati. Le forme si sovrappongono e si espandono verso destra, creando una sensazione di movimento simile a una raffica di vento. Lontano dall'essere un elemento ordinato, i capelli sembrano trasformarsi in materia libera, incorporando diverse forme che arricchiscono il carattere fantastico del ritratto.

Tra i capelli si distingue la testa di un uccello di grande presenza visiva. Il suo occhio blu si distingue sui toni neri, marroni e beige, stabilendo un secondo punto di attenzione all'interno dell'opera. L'uccello sembra integrarsi completamente nella chioma, come se facesse parte dell'identità o del pensiero della protagonista. La sua presenza introduce una dimensione simbolica che può relazionarsi con la libertà, l'intuizione, la vigilanza o il desiderio di elevarsi.

Lo sguardo dell'uccello è diretto verso la stessa zona del volto femminile, rafforzando l'unione tra entrambe le figure. Donna e animale sembrano condividere la stessa direzione e lo stesso impulso interiore. Questa corrispondenza visiva suggerisce una connessione profonda tra la protagonista e la natura, come se l'uccello rappresentasse una qualità nascosta della sua personalità o una parte istintiva del suo essere.

In alto si dispiega una ricca successione di forme decorative che ricordano foglie, piume, rami e stampe vegetali. I blu, i viola, i granati e le rose si distribuiscono su uno sfondo chiaro creando una sorta di corona immaginaria. Questi elementi avvolgono la testa della donna e ampliano visivamente il suo universo interiore, trasformando il ritratto in una composizione esuberante e poetica.

Alcune forme appaiono organizzate mediante piccole ripetizioni e linee parallele, mentre altre si estendono in modo più spontaneo. Questa combinazione tra ordine e libertà genera un ritmo molto attraente. I motivi ricordano impronte di piante, ali o frammenti di un giardino fantastico, offrendo una sensazione organica e collegando la protagonista a un ambiente simbolico.

Uno degli elementi più suggestivi dell'opera è la grande silhouette situata dietro il volto. Il suo contorno riproduce approssimativamente la forma di un altro profilo femminile, molto più ampio e vuoto, che si estende verso la parte superiore sinistra. Questa presenza può interpretarsi come un'ombra, un riflesso, una memoria o una seconda identità che accompagna silenziosamente la figura principale.

La relazione tra entrambi i profili apporta profondità emotiva. Il volto visibile rappresenta l'identità esterna, concreta e riconoscibile, mentre la silhouette può simboleggiare ciò che resta nascosto: i pensieri, il passato, i sogni o una versione interiore della stessa protagonista. L'opera stabilisce così un dialogo tra presenza e assenza, tra ciò che si mostra e ciò che unicamente può intuire.

Lo sfondo si divide visivamente tra una zona lievemente azzurra e un'altra dominata da rosa e coralli intensi. Il blu apporta calma, introspezione e una sensazione di ampiezza, mentre il rosa introduce energia, calore ed emozione. La protagonista è collocata proprio tra entrambi gli universi cromatici, come se la sua figura fungesse da ponte tra serenità e passione.

Le macchie rosa sulla parte destra avvolgono il collo e i capelli con una luminosità vibrante. La loro intensità contrasta con l'espressione tranquilla della donna e aggiunge forza all'insieme. Da parte sua, gli azzurri e bianchi della sinistra creano uno spazio più aperto e silenzioso verso cui dirige lo sguardo. Questa opposizione cromatica rinforza il senso narrativo della composizione.

La figura appare rappresentata senza un contesto concreto, il che permette di concentrare tutta l'attenzione sulla sua dimensione psicologica e simbolica. Non conosciamo la sua identità né il motivo della sua contemplazione, ma il suo atteggiamento suscita una immediata sensazione di empatia. Lo spettatore è invitato a completare la storia, proiettando sul ritratto le proprie emozioni e interpretazioni.

L'opera può intendersi come una celebrazione della sensibilità e della complessità del mondo femminile. La donna non appare definita unicamente dalla sua bellezza esteriore, ma è circondata da simboli che parlano di immaginazione, libertà, memoria e trasformazione. L'uccello, l'ombra e le forme vegetali trasformano il suo pensiero in uno spazio visibile e pieno di vita.

Insieme, l'opera offre un ritratto femminile di grande forza poetica, in cui una donna di profilo appare accompagnata dalla silhouette di un altro volto, un uccello integrato nei suoi capelli e una ricchezza di forme organiche. La combinazione di azzurri, viola, neri e rose crea un'atmosfera sensibile e misteriosa che parla di identità, libertà e vita interiore. È una composizione originale ed elegante, capace di conferire personalità, colore e una profonda dimensione emotiva a qualsiasi spazio.