Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - La dama

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una donna il cui mondo interiore appare popolato da animali che simboleggiano i suoi ricordi, emozioni, istinti e desideri di protezione. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 27x22x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale che il trasporto stesso.
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Questo dipinto presenta una scena immaginaria e profondamente simbolica guidata dal delicato profilo di una donna, la cui figura è circondata da un'incredibile accumulazione di animali, forme organiche e volumi misteriosi. La giovane occupa la zona inferiore e centrale della composizione, guardando serenamente verso sinistra, mentre sulla sua testa si sviluppa un universo fantastico che sembra emergere dai suoi pensieri. L'immagine combina la tranquillità del ritratto con la vitalità di una natura sognata, creando un'atmosfera in cui realtà, ricordo, immaginazione ed emozione si confondono fino a formare una sola visione.

Il volto femminile costituisce il principale punto di riferimento all'interno dell'abbondanza di elementi. Il suo profilo è riconoscibile tramite una fronte ampia, naso piccolo e diritto, labbra leggermente colorate e un mento dolcemente arrotondato. Le sembianze trasmettono giovinezza, tenerezza e una bellezza serena che non necessita gesti esasperati. La donna sembra completamente assorta in ciò che osserva, come se la sua attenzione fosse diretta verso un luogo lontano al di là dei limiti visibili.

L'occhio, grande e scuro, concentra buona parte dell'espressione emotiva. La sua orientazione laterale suggerisce uno sguardo attento, riflessivo e leggermente malinconico. Non sembra contemplare un oggetto concreto, ma un'immagine interiore, un ricordo o una possibilità ancora da scoprire. L'arcata sopraccigliare fine e sollevata rafforza questa sensazione di concentrazione silenziosa, mentre le labbra chiuse indicano che la protagonista tiene i suoi pensieri per sé.

Il volto è attraversato da una delicata combinazione di bianchi, grigi tendenti al blu, rosa, viola e toni caldi. Una zona blu appare sulla fronte e intorno alle tempie, mentre una ampia macchia rossastra illumina la guancia. Questi colori non alterano la serenità delle fattezze, ma permettono di immaginare emozioni diverse conviventi dentro la figura: il blu può essere associato all'introspezione, il rosso alla vitalità e il rosa alla sensibilità.

La guancia spicca soprattutto per la sua luminosità calda. Le tonalità rosse, arancioni e rosa danno vita al volto e contrastano con la pallidità generale della pelle. Questa zona sembra raccogliere un'emozione trattenuta, come una rossore nato dalla timidezza, dall'illusione o da un ricordo intenso. Il colore trasforma l'espressione senza modificarla e fa apparire la protagonista emotivamente vicina.

Le labbra, piccole e accuratamente definite, introducono un accento rosato nella parte più chiara del volto. Restano chiuse, ma non trasmettono tensione, bensì una disposizione tranquilla e contemplativa. Si potrebbe immaginare che la donna stia per pronunciare una parola o che abbia appena taciuto dopo aver raccontato una storia. Questa ambiguità rende la sua espressione aperta a molteplici interpretazioni.

L'orecchio appare decorato con un piccolo orecchino circolare che conferisce eleganza e semplicità. Attorno ad esso si distinguono linee curve che potrebbero corrispondere ai capelli raccolti o a una struttura ornamentale integrata nel insieme. Questo dettaglio stabilisce una transizione tra il volto umano e il mondo animale che inizia a crescere sulla testa. La protagonista non è semplicemente accompagnata da quelle creature, ma sembra farne parte indissolubilmente.

Il collo lungo ed elegante discende verso una vasta zona inferiore dominata da rose, arance, grigi e tenui viola. La curva della spalla conferisce stabilità alla composizione e sostiene visivamente la moltitudine di figure situate sulla parte superiore. La donna sembra indossare un capo di colori caldi che si fonde con l'ambiente, evitando una separazione rigida tra corpo e sfondo. Tutto sembra appartenere alla stessa materia poetica.

Sulla testa della protagonista si appoggia una grande figura animale dalle tonalità grigie e biancastre. Il suo corpo possiede un volume ampio e rotondo, e occupa buona parte del centro dell'immagine. Sebbene i contorni mantengano una certa ambiguità, può ricordare un grande uccello, un piccolo mammifero fantastico o una creatura formata dall'unione di diverse specie. Questa indefinitezza intensifica il carattere immaginario del quadro.

La creatura centrale sembra sistemarsi con naturalezza sulla testa della donna, come se quel luogo fosse il suo rifugio abituale. La sua presenza non pesa né provoca disagio; al contrario, trasmette una convivenza tranquilla e protettiva. L'animale potrebbe rappresentare un pensiero persistente, un ricordo caro o una parte istintiva della protagonista. La sua vicinanza trasforma il ritratto in un'immagine di unione tra l'essere umano e il mondo naturale.

Nel corpo di questa figura si distinguono zone grigie, bianche, marroni e nere. Una forma simile ad un'ala si estende verso il lato destro e contiene linee delicate che suggeriscono piume. Compare anche un piccolo cerchio chiaro sul fianco, come se fosse un marchio, una luce o un elemento simbolico. La combinazione di forme arrotondate e linee sottili conferisce tenerezza e movimento.

Accanto alla creatura principale si osservano altre forme animali parzialmente nascoste. Alcune sembrano corrispondere a teste, musi, orecchie, ali o corpi accovacciati. Non tutte si mostrano completamente, costringendo lo sguardo a percorrere l'immagine e ricostruire mentalmente ogni figura. Questa sovrapposizione trasforma la zona superiore in una specie di rifugio dove differenti esseri riposano l'uno accanto all'altro.

Nella parte più alta appare un grande animale chiaro orientato verso destra. La sua silhouette ricorda un orso, un cane dall'aspetto tranquillo o una creatura fantastica dal corpo robusto. La testa si proietta verso il bordo destro, dove si distingue un muso allungato e una piccola forma circolare sulla punta. Il suo atteggiamento sembra pacifico, come se sorvegliasse l'ambiente da una posizione elevata.

Il corpo di questo animale superiore è formato da bianchi tendenti al grigio, marroni scuri e toni rossastri. Una ampia zona marrone copre parte della schiena e offre una sensazione di volume. Vicino alla testa compaiono piccole macchie circolari che potrebbero interpretarsi come occhi, segnali ornamentali o frammenti di altre figure sovrapposte. La creatura sembra emergere dall'oscurità e avanzare lentamente verso la luce.

La posizione dell'animale superiore può intendersi come un'immagine di sorveglianza e protezione. Dall'alto domina l'intera composizione e sembra custodire sia la donna sia le altre creature. Il corpo forma una specie di tetto vivo sull'intera scena. La protagonista resta così circondata da una comunità fantastica che sembra proteggerla nel suo viaggio interiore.

Nella zona inferiore sinistra compare un'altra testa animale di colore beige e marrone, situata molto vicino al volto femminile. Il muso è orientato verso la donna e sembra cercare contatto con lei. Questa prossimità comunica affetto, fiducia e una relazione intima. L'animale potrebbe essere un compagno, un ricordo d'infanzia o la manifestazione di una tenerezza che la protagonista conserva nel profondo di sé.

La vicinanza tra il volto umano e questa piccola creatura produce uno dei momenti più emotivi della composizione. I loro profili quasi si incontrano, come se fossero sul punto di riconoscersi mediante uno sguardo o una carezza. La donna non gira la testa verso l'animale, ma la sua espressione serena fa pensare che conosca perfettamente la sua presenza. Tra loro esiste una comunicazione silenziosa.

Le diverse creature non sembrano lottare per lo spazio né competere tra loro. Tutte si sistemano intorno alla figura femminile formando una struttura compatta, protettiva e incredibilmente armoniosa. I loro corpi si intrecciano tramite curve, macchie e contorni che passano da una figura all'altra. Il risultato ricorda un grande pensiero collettivo o una famiglia immaginaria nata dalla memoria.

L'accumulo di animali sulla testa permette di interpretare la scena come una rappresentazione della mente. Ogni creatura potrebbe corrispondere a una emozione, un istinto, un desiderio o un'esperienza. Gli animali di maggiore dimensione occuperebbero i pensieri predominanti, mentre le forme piccole e parzialmente nascoste rappresenterebbero ricordi più lontani. La testa della protagonista diventa così un territorio abitato.

Si può anche vedere in queste figure un'allusione alla protezione. Gli animali circondano la donna da direzioni diverse e creano una barriera verso l'esterno. Alcuni riposano, altri osservano e altri sembrano vigilare. La protagonista rimane tranquilla perché non è davvero sola: porta con sé una comunità di esseri che la accompagnano e la custodiscono.

Lo sfondo scuro della parte superiore intensifica la presenza delle figure chiare. Il nero, i marroni profondi e i viola formano un'atmosfera notturna e misteriosa. Sopra quell'oscurità, i corpi bianchi e grigi acquistano maggiore luminescenza. La scena sembra svilupparsi tra la notte e il sogno, in quell'attimo in cui le immagini della mente iniziano ad acquistare vita propria.

Al contrario, la zona centrale e inferiore contiene spazi più chiari, dominati da grigi, bianchi tendenti al blu e toni rosa. Questa transizione dall'oscurità superiore alla chiarezza inferiore può simboleggiare il passaggio dal mistero alla coscienza. I pensieri nascono in una regione profonda e buia, ma finiscono riflessi sul volto della protagonista tramite colori ed emozioni.

I piccoli accenti azzurri conferiscono freschezza e profondità. Uno appare sulla fronte della donna e un altro nasce vicino al lato destro, tra i corpi degli animali. Nonostante occupino spazi ridotti, attirano decisamente l'attenzione e stabiliscono una connessione visiva. Il blu può associarsi all'immaginazione, al mondo spirituale, alla calma e alla libertà.

Le tonalità rosse e aranciate compaiono distribuite su diversi livelli. Si trovano sulla spalla della protagonista, sulla sua guancia, in alcune zone degli animali e in vari frammenti dello sfondo. Questa ripetizione costruisce una corrente calda che attraversa la composizione. Il rosso funge da simbolo di vita, affetto, energia e memoria emotiva.

I grigi e i bianchi agiscono come elementi di unione. Sono presenti nel volto della donna, nei corpi delle creature e in ampie zone dello spazio circostante. Grazie a essi, le diverse figure sembrano provenire dallo stesso universo. La protagonista e gli animali non sono elementi indipendenti, ma diverse manifestazioni di una sola realtà interiore.

I neri definiscono i contorni e forniscono profondità. Alcune linee sono morbide e delicate, altre assumono maggiore intensità. Queste delimitazioni permettono di riconoscere volti, musi, ali e profili, ma lasciano anche zone aperte dove le forme si mescolano. L'immagine mantiene così un equilibrio tra chiarezza e mistero.

La composizione è organizzata tramite una forte direzione verticale. La spalla della donna occupa la base, il volto si eleva al centro e gli animali proseguono il movimento fino a raggiungere la parte superiore. Questa struttura fa apparire la figura femminile come se sostenesse un mondo completo. Lo sguardo sale da un essere all'altro, scoprirne nuove forme ad ogni livello.

Allo stesso tempo, esiste un movimento orizzontale creato dall'orientamento dei profili. La donna guarda verso sinistra, alcuni animali si dirigono verso destra e altri rimangono orientati verso il centro. Queste direzioni opposte apportano dinamismo e suggeriscono la convivenza di pensieri differenti. Ogni figura sembra prestare ascolto a una realtà diversa.

La protagonista può essere interpretata come una mediatrice tra il mondo umano e quello animale. Il suo volto appartiene a una realtà riconoscibile, ma la sua testa si trasforma nel luogo dove abitano creature impossibili. Non sembra sorpresa da questa presenza, che indica che fa parte naturale della sua identità. La sua serenità trasforma l'extraordinario in qualcosa di quotidiano.

Il dipinto può anche parlare del rapporto tra ragione e istinto. L'espressione controllata della donna contrasta con l'abbondanza animale che nasce su di lei. Tuttavia non esiste conflitto tra i due aspetti. La mente conscia e la natura istintiva appaiono unite, dimostrando che l'identità umana è formata sia da pensieri ordinati sia da emozioni profonde.

Gli animali possono simboleggiare diverse qualità. Il grande essere della parte superiore può rappresentare forza e protezione; la creatura alata, libertà e immaginazione; e il piccolo animale vicino al volto, tenerezza e fedeltà. Insieme costruiscono un ritratto emotivo della protagonista. Invece di descriverla tramite oggetti o parole, la scena rivela la sua personalità attraverso presenze vive.

L'opera invita a una contemplazione lenta perché molte figure rimangono nascoste all'interno di altre. Una forma inizialmente apparentemente una macchia può poi diventare un occhio, un muso o un'ala. Questa capacità di trasformazione fa sì che l'immagine cambi nel tempo di osservazione. Ogni nuova occhiata permette di scoprire una relazione diversa.

L'atmosfera generale risulta silenziosa, ma non immobile. I corpi degli animali sembrano respirare, adattarsi e muoversi molto lentamente. Si può immaginare il contatto delle ali, il respiro tranquillo delle creature e il mormorio dei pensieri della donna. Tutto resta sospeso in un istante precedente al risveglio.

L'espressione della protagonista apporta una dolce malinconia. Il suo sguardo distante e le sue labbra chiuse possono suggerire che ricorda qualcosa di perduto o che aspetta una risposta. Tuttavia la presenza degli animali evita che la scena risulti triste. Essi offrono compagnia, protezione e una sensazione di speranza.

L'immagine può relazionarsi all'infanzia e alla capacità di conservare la fantasia. Le creature sembrano provenire da racconti, sogni o ricordi infantili, ma accompagnano una figura ormai adulta. Ciò suggerisce che l'immaginazione non scompare nel tempo, ma rimane nascosta dentro di noi e continua a influenzare il nostro modo di comprendere il mondo.

Può anche interpretarsi come un omaggio alla sensibilità verso gli animali. La donna non appare sopra di loro né separata dalla natura. Al contrario, condivide il suo spazio e sembra offrire rifugio. L'unione di corpi e forme trasmette rispetto, vicinanza e una convivenza basata sulla fiducia.

L'assenza di uno scenario concreto favorisce l'interpretazione simbolica. Non c'è paesaggio, stanza né orizzonte che permetta di collocare la scena in un luogo determinato. Tutto accade in uno spazio mentale ed emotivo. Lo sfondo funge da estensione dell'immaginazione, capace di contenere contemporaneamente oscurità, luce, ricordi e creature fantastiche.

La bellezza del quadro nasce dalla combinazione tra delicatezza e stranezza. Il volto femminile risulta sereno e riconoscibile, mentre il mondo che lo circonda sfida ogni spiegazione letterale. Questa convivenza suscita curiosità senza provocare inquietudine. Il misterioso appare come qualcosa di protettivo, vicino e pieno di tenerezza.

Insieme, questo dipinto rappresenta una donna di profilo il cui mondo interiore si trasforma in una straordinaria comunità di animali reali e immaginari che si accumulano sulla sua testa e la circondano con vicinanza. Il suo sguardo sereno, i corpi intrecciati, i colori morbidi e i contrasti intensi costruiscono una scena di introspezione, fantasia e protezione. Le creature possono simboleggiare ricordi, emozioni, istinti e legami affettivi che accompagnano la protagonista, trasformando il ritratto in una celebrazione dell'immaginazione, della sensibilità e della profonda connessione tra l'essere umano e la natura.