Gottardo Ortelli (1938-2003) - Continente Memoria Riferimenti

Gottardo Ortelli - Continente memoria riferimenti - Olio su tela - 1971

DETTAGLI DELL'OPERA

Artista: Gottardo Ortelli (Italia)

Titolo dell'opera: "Continente memoria riferimenti"

Epoca: 1971

Tecnica e materiali: Olio su tela.

Firma: Opera unica. Firmata, intitolata, datata al retro dall'artista, con località (Milano).

Dimensioni: 70 x 70 cm.

Condizioni: Buone. Nessun difetto strutturale (le fotografie sono parte integrante della descrizione). Si precisa che l'irregolarità dell'intelaiatura (che fa sì che sembri ruotata rispetto alla cornice) è voluta dall'artista.

DOCUMENTAZIONE

Certificato di autenticità a cura di Galleria d'Arte Piero Della Francesca. FOTOCOPIA della pubblicazione. Si precisa che il catalogo NON è compreso nella vendita. Sarà allegata soltanto la fotocopia.

ESPOSIZIONI

"Opere Scelte 1-31.11 2025", Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo.

BIBLIOGRAFIA

Catalogo della Mostra "Opere Scelte 1-31.11 2025", Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo. Si precisa che il catalogo NON è compreso nella vendita. Sarà allegata soltanto la fotocopia.

DESCRIZIONE DELL'OPERA

Proponiamo in asta un dipinto di straordinaria intensità e rilevanza storica del 1971, realizzato da Gottardo Ortelli, figura di primo piano della pittura e della ricerca artistica italiana del secondo Novecento.

L'opera, intitolata "Continente memoria riferimenti", risale a una stagione fondamentale della maturità espressiva dell'autore. Il dipinto si distingue per una complessa e rigorosa architettura visiva: all'interno di un perimetro quadrato, un campo scuro vibrante di fitte modulazioni orizzontali racchiude una sagoma organica profilata da un contorno sinuoso. All'interno di questa "forma-continente" si sviluppa una delicata rete di tracciati, punti nodali e segmenti cromatici (rossi, blu, arancio) che richiamano coordinate cartesiane, mappe mentali e configurazioni celesti. La tela indaga il confine tra spazio, calcolo e memoria interiore, manifestando quella sensibilità per il colore, la materia e la vibrazione luminosa che ha reso celebre il linguaggio di Ortelli.

Si tratta di un pezzo da collezione storicizzato e di alto profilo culturale, ideale per intenditori di pittura analitica e dell'astrattismo italiano degli anni '70, impreziosito dall'essere firmato, datato e intitolato al retro, oltre a vantare un prestigioso passato espositivo e bibliografico.

CENNI BIOGRAFICI E CRITICI SULL'ARTISTA

Gottardo Ortelli nasce a Viggiù (Varese) nel 1938. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, entra in contatto con il clima artistico più fertile e innovativo del dopoguerra. Nel 1962 diventa assistente alla Cattedra di Pittura di Domenico Cantatore e dal 1974 ne assume la titolarità, insegnando prima all’Accademia di Belle Arti di Foggia, poi a Firenze e infine a Brera, segnando profondamente il dibattito critico e la formazione delle nuove generazioni.

Avviata l’attività espositiva nel 1963, presenta le sue opere nelle principali gallerie e istituzioni museali: tra le personali di rilievo si ricordano quelle presso la Sala Comunale d’Arte Contemporanea di Alessandria (1982), la Civica Raccolta del Disegno di Salò (1983), il Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) di Milano (1984), la Casa del Machiavelli a Sant’Andrea di Percussina (1985), la Galleria d’Arte Moderna di Verona (1993) e il Museo della Permanente di Milano (1995). Prende parte a storiche rassegne nazionali e internazionali, tra cui la Biennale d’Arte di Milano (1972, 1987, 1989, 1992), *Empirica* a Rimini (1975), *America–Europa* a Modena (1976), la Biennale Internazionale d’Arte di Venezia (1982) e la Quadriennale Nazionale d’Arte di Roma (1986, 1993). La sua ricerca è stata analizzata e sostenuta da autorevoli critici e storici dell’arte, tra cui Accame, Anzani, Ballo, Cerritelli, Contessi, Cortenova, D’Amico, De Micheli, Guadagnini, Gualdoni, Meneguzzo, Pirovano, Pontiggia, Sanesi e Trini.

La sua pittura persegue un equilibrio costante tra rigore formale, spazio e intensità emotiva del segno, innestando la lezione dell'astrazione contemporanea nella grande tradizione pittorica lombarda. Impegnato anche nella promozione pubblica, è stato direttore del Museo Butti di Viggiù, assessore alla Cultura del Comune di Varese e presidente del Premio Letterario Piero Chiara. Scomparso a Varese nel 2003, la sua opera rimane una testimonianza fondamentale della vitalità e della coerenza della pittura italiana del secondo Novecento.

SPEDIZIONE E IMBALLAGGIO

Imballaggio: Garantiamo un imballaggio professionale, rigido e rinforzato su misura, concepito per preservare la totale integrità della tela e del telaio durante il transito, al riparo da urti e umidità.

Corriere: Spedizione tracciata, rapida e sicura tramite corriere espresso.

Dogana ed Esportazione (Extra-UE): Per gli acquirenti residenti al di fuori dell'Unione Europea, la spedizione potrebbe richiedere i tempi tecnici necessari per l'ottenimento dell'Attestato di Libera Circolazione (Export License) presso il MiC (Ministero della Cultura). Eventuali dazi doganali sono a carico dell'acquirente.

Fatturazione: Venditore professionale. L'opera sarà accompagnata da ricevuta fiscale (o fattura elettronica, richiedibile inviando i propri dati al momento dell'aggiudicazione del lotto).