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Caterina Maffeis

Workshop of JUSEPE DE RIBERA 
(Xàtiva 1591 – Napoli, 1652)
Sant’Andrea
Olio su tela, cm. 47 x 37


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera senza cornice:

Il dipinto, inedito, illustra una mezza figura di uomo, un Santo, identificato – come dalla scritta sopra a sinistra – nella figura di Sant’Andrea. Nella nostra iconografia, la venerabile figura è rappresentata assorta nella preghiera con lo sguardo verso lo spettatore e la mano destra vicino al petto. Il santo è qui rappresentato come un uomo maturo, con una barba corta chiara e dorata, e con una tunica di color brunito.
Il dipinto dal quale trasuda una profonda umanità che comunica allo spettatore un messaggio di poderosa forza morale, senza indulgere ad un formalismo decorativo: un fondo scuro dal quale campeggia una figura, severa e bonaria allo stesso tempo, realizzata con una pennellata generosa, grassa e pastosa, quella che sarà definita tremendo impasto, piena di impeto e pregna di una luce rigorosa che penetra nelle pieghe della fronte, forti e nodose. Sia pur interessate da precedenti restauri, la tela mostra comunque la sua qualità espressiva, con un carattere caravaggesco e naturalistico che suggerisce l'attribuzione ad un artista attivo a Napoli durante il XVII secolo. La rappresentazione di mezze figure di Santi e filosofi, investigati con crudo realismo, fu infatti un’invenzione di Giuseppe Ribera e diffusasi oltremodo dai suoi allievi. Per la qualità materica e di stesura pittorica, a pennellate larghe e dense, che accentuano le rughe del volto del vecchio già visibilmente presenti nei prototipi del maestro spagnolo, quest’opera sembra possa essere stata dipinta, con buone probabilità, da uno dei pittori della cerchia di Ribera imitandone le soluzioni di vigoroso naturalismo che dalla metà degli anni Trenta quest'ultimo aveva accresciuto a seguito di aperture verso aspetti di solare bellezza pittorica delle correnti “neovenete” allora circolanti tra Roma, Genova, Napoli e Palermo su modelli di Giovan Benedetto Castiglione, il Grechetto, dei giovani Pietro da Cortona e Nicolas Poussin e di Pietro Novelli, il Monreale.
Tra i più convinti seguaci del valenzano, con soluzioni riscontrabili anche nella nostra tela, si annoverano anche il giovane Luca Giordano, Francesco Fracanzano e Hendrick Van Somer. A questi ultimi, la nostra opera si distingue nello stile e nella stesura dei colori, ove lavorando con il Ribera ne recepirono la stessa predilezione per la corposità della materia pittorica e ripropose spesso i soggetti più richiesti dalla committenza: studi di teste e mezze figure di filosofi e profeti su fondo scuro.
A prescindere dalle problematiche attributive, l’opera esprime una qualità pittorica notevole, avvalorata dalla stesura vivace, ricca di calda luminosità e colore. Per questa motivazione l’idea di un naturalista meridionale trova una condivisibile ipotesi attributiva, suggerendo un’artista che abbia avuto un contatto con le opere di autori partenopei che osservò gli esempi del caravaggismo in auge a Roma, Napoli e Sicilia divulgato dal pittore del primo naturalismo come Ribera.
Pertanto, non sorprende l’idea di una probabile attribuzione nell’ambito della cerchia dei lavori realizzati nella bottega dello Spagnoletto.
Dopo un primo noviziato in patria, probabilmente presso il pittore Francisco Ribalta, giunse in Italia nel 1611 soggiornando nel nord della penisola (Cremona, Milano e Parma) e, approdando a Roma nel 1613. A questo periodo appartiene la serie dei Cinque sensi (1613-15 ca), oggi smembrata e conservata in diverse sedi museali del mondo (La vista del Museo Franz Mayer di Città di Messico, Il tatto del Norton Simon Museum di Pasadena, Il gusto del Wadsworth Atheneum di Hartford, L’olfatto della Collezione Juan Abelló di Madrid e L’udito, oggi perduto). Ben presto si stabilì a Napoli (1616), alloggiando presso la casa dell’anziano pittore Giovanni Bernardino Azzolino, del quale sposò la figlia sedicenne. In pochi anni divenne la personalità più in vista della pittura napoletana: il suo stile, inizialmente aderente al realismo caravaggesco, col tempo si arricchì di un vivace cromatismo mutuato dalla corrente neoveneta.
In merito al suo stato conservativo, la tela versa in discreto stato conservativo. La superficie pittorica si presenta in patina. Si notano – a luce di Wood – diversi restauri sparsi, e non si esclude trattasi di un frammento di un’opera più grande. Sono inoltre presente, diversi svelature e ossidazione della superficie pittorica. A luce solare è visibile una craquelé rapportato all'epoca. Il dipinto – di buona mano pittorica – è molto interessante sia per la sua impostazione iconografica, sia per la stesura dei colori, sinonimo di un’artista di grande qualità interpretativa. Le misure della tela sono cm. 47 x 37. Il dipinto viene ceduto senza cornice, nonostante risulta impreziosita da una pregevole cornice antica in legno dorato e lavorata di grande valore. 

Provenienza: Coll. Privata 

Pubblicazione: 
	Inedito;
	I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024.

Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.


Olio su tela, Olio su tela, cm. 47 x 37 - Non firmato

Jusepe de Ribera (1591–1652), Workshop of - Sant’Andrea

Arte classica e Impressionismo

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