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Itziar Ramos

Il dipinto si apre davanti agli occhi come una visione, un istante di sospensione in cui il volto di una donna emerge da un universo di luce e silenzio. L’espressione che l’artista ha catturato è un enigma: tra l’abbandono al piacere dei sensi, la trascendenza e la rivelazione. Il volto non si impone con una presenza definita, ma sembra affiorare, come un soffio, dalle trame della materia pittorica, oscillando tra la carne e il sogno.
L’acrilico, applicato su carta da spolvero, gioca con la leggerezza del supporto, creando un effetto di velatura e rarefazione. Il bianco, declinato in sfumature impalpabili, si fa veicolo di una luce interiore, mentre le terre e gli aranci accarezzano la pelle con bagliori caldi, quasi a voler trattenere il respiro del tempo. Il verde dei lilium, disposti ai quattro angoli della composizione, introduce una nota di freschezza e di sacralità, quasi fossero custodi silenziosi di questa apparizione.
Ma ciò che più colpisce è la qualità emotiva dello sguardo. Non si posa su nulla di preciso, non cerca l’osservatore, né si chiude in sé stesso: sembra rivolto a qualcosa che sta oltre, a una verità che sfiora senza trattenere. L’artista, con una sensibilità quasi musicale, ha reso visibile il confine tra il corpo e lo spirito, tra il palpito della vita e il mistero della contemplazione.
In questa opera, la pittura si fa respiro, l’immagine diventa epifania. Il volto non è solo un volto, i fiori non sono solo fiori: tutto vibra in una dimensione sospesa, dove la bellezza si manifesta non come certezza, ma come interrogativo aperto.

Su Francesca Caramia

Nata il 24 dicembre 1985 a Mottola (Ta), Francesca Caramia è un’artista emergente il cui percorso di vita e formazione ha dato origine a un’espressione artistica coinvolgente. Fin dalla prima età dimostra una spiccata curiosità per la comprensione dell’animo umano e una passione per la creatività e le arti. Questa combinazione la porta ad intraprendere studi accademici in Psicologia. A conclusione degli studi universitari e dopo la nascita di sua figlia, Francesca rientra in Puglia e lavora attivamente in produzioni teatrali nel ruolo di attrice. Il teatro, passione coltivata parallelamente agli studi accademici, le permette di approfondire la comprensione delle dinamiche interpersonali e dell’espressione emotiva, arricchendo la sua visione creativa, offrendo nuovi modi di esplorare e rappresentare la complessità dell’esperienza umana influenzando il suo approccio artistico. Da sempre affascinata dal mondo del conscio e dell’inconscio, Francesca ha recentemente deciso di tradurre questa passione in una forma visiva ridedicandosi alla pittura. La sua arte è diventata il mezzo attraverso cui esplora e rappresenta visioni, sogni e simboli, creando opere che invitano lo spettatore ad un viaggio interiore. Le opere di Francesca Caramia sono caratterizzate da una  pittura intensa e figurativa che oltrepassa i confini dell’esistente generando un dialogo tra sogno e realtà in un mondo sospeso dove il surrealismo incontra la contemporaneità. L’arte di Francesca non è solo una manifestazione estetica ma una vera chiamata all’ascolto e alla riflessione. Le sue opere stimolano la mente ad entrare in uno spazio sconosciuto invitando lo spettatore a esplorare i confini tra cio che è noto e cio che è nascosto all’interno.
 
Con una mano abile e un pensiero profondo, le opere di Francesca non solo catturano l’occhio ma parlano direttamente all’anima.
 
Attualmente la sua ricerca artistica prosegue scandita da un tempo intimo e personale alimentato dal desiderio inesauribile di esplorare e rappresentare l’universo interiore umano.
 
 
 
Sulla mostra
 
“Sri (dentro noi)”
 
La prima esposizione di opere pittoriche di grande formato intitolata “Sri (dentro noi)”, esplora il tema dell’interiorità e della sacralità, raffigurando figure femminili accompagnate da animali con forti connotati simbolici.
 
Il nome della mostra assume doppia lettura dove la lettera S va letta come Esse e nell’accezione Sri della parola in sanscrito.
 
“Sri” è un termine sanscrito che significa “sacro” o “venerabile”, suggerendo una ricerca dell’essenza spirituale che risiede in ogni individuo.
 
Questa scelta si lega profondamente alla visione del sacro come esplorato da Eliade Mircea nella sua opera “il sacro e il profano.
 
Le opere esposte incarnano questa dualità ritraendo donne accompagnate da animali reali o surreali, i quali sono trattenuti, accuditi o custoditi in pose contemplative che evocano una meditazione e una connessione con la loro essenza spirituale. Ogni animale è scelto per il suo significato simbolico rappresentando qualità come il coraggio, la grazia, il mutamento. Così come nell’opera di Mircea il sacro si manifesta attraverso simboli che trascendono il quotidiano creando un collegamento con una realtà più alta, così nelle opere della mostra “Sri” questo collegamento è rappresentato visivamente dalla presenza degli animali. Ogni animale diventa un simbolo che trascende la sua forma fisica diventando un ponte verso una comprensione più profonda della sacralità intrinseca dell’esperienza umana.
 
L’uso della tecnica mista di acrilico e matita crea texture ricche e strati di significato che invitano gli spettatori a riflettere sulla propria essenza e sull’interazione con la propria intima natura. L’uso sapiente e vibrante dei colori e la precisione dettagliata nella rappresentazione dei soggetti combinata ad elementi realistici con simbolismi evocativi creano un dialogo silenzioso tra l’opera e l’osservatore.

Acrilico su carta - Firmato a mano - 2025

Francesca Caramia - Lilium

Arte moderna e contemporanea

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