Inlaid Forest Design keramische doos - Steengoed - 佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-) - Japan - 1900-2000






Heeft meer dan 25 jaar ervaring in Aziatische kunst en bezat een kunstgalerie.
| € 50 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123113 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Goed-condition steenachtige tohako met een inlegbosontwerp van Moriyoshi Saeki (geb. 1949), 8 cm hoog en 17,5 cm breed, Japan, gedateerd 1992, met originele gesigneerde houten doos.
Beschrijving van de verkoper
Dit is een voortreffelijke keramische doos (tohako) met ingelegd bosontwerp door Moriyoshi Saeki, gemaakt in 1992.
Met een hoogte van 8 cm en een breedte van 17,5 cm illustreert dit stuk Saeki's meesterschap in de象嵌 (zogan/inlay) techniek toegepast op naturalistische landschapsbeelden.
Het werk bevat Saeki's kenmerkende bosmotief (jurin-mon), zorgvuldig uitgevoerd via象嵌—aandachtige techniek waarbij de gevormde klei wordt uitgehouwen, vervolgens wordt gevuld met klei van verschillende kleuren, en uiteindelijk wordt verfijnd door extra uithouwen.
De levendige kleuren en de zorgvuldige toepassing van glazuren creëren een elegante compositie met opmerkelijke aanwezigheid.
Wat Saeki onderscheidt van andere inlay-kunstenaars, is zijn overschrijding van louter patroonvorming naar de wereld van beeldende kunst.
Hoewel de meeste keramische inlegwerken geometrische ontwerpen gebruiken, beeldt Saeki volledige natuurlijke landschappen af—bossen, bergen, meren en luchten—die functioneren als zelfstandige schilderijen in plaats van decoratieve motieven.
De subtiele gradaties van sunset-kleuren, de glans van bomen die op wateroppervlakken worden weerspiegeld, en atmosferische diepte worden allemaal bereikt door meesterlijke controle van de inlegtechniek.
Geboren in 1949 in Utsunomiya als de oudste zoon van beeldhouwer Rusuwo Saeki, studeerde Moriyoshi af aan de Tokyo University of the Arts (zowel bachelor- als masteropleiding) in keramiek.
Na zijn toetreding tot Hanabusa Toen richtte hij zijn eigen atelier op in Kyubu, in de gemeente Haga, waar hij zich volledig wijdde aan het maken van keramiek. Zijn carrière omvat meer dan 50 jaar van voortdurende artistieke ontwikkeling en innovatie.
Saeki heeft talloze prestigieuze prijzen ontvangen, waaronder de prijs van het kunstfestival van de prefectuur Tochigi (1978), de aanmoedigingsprijs voor de tentoonstelling van nieuwe traditionele ambachten (1988), de prijs voor uitmuntende prestaties op de internationale keramiektentoonstelling (1988), de culturele aanmoedigingsprijs van de prefectuur Tochigi (1989), de Maronnier-cultuurprijs (1990) en de prijs van het onderwijsbestuur van Tokio (1991).
Opmerkelijk is dat zijn "Platte pot met ingelegd glazuur en bosmotief" in 2002 werd aangekocht door het Keizerlijk Hofagentschap, waarmee zijn werk op het hoogste niveau werd erkend.
Dit werk uit 1992 vertegenwoordigt een rijpe periode in Saeki's artistieke ontwikkeling en toont de verfijnde techniek en artistieke visie die hem tot een van de meest onderscheidende stemmen in de hedendaagse keramiek hebben gemaakt.
Het kunstwerk wordt geleverd in de originele, gesigneerde houten doos en verkeert in uitstekende, onbeschadigde staat.
Grootte
Hoogte: 8 cm
Breedte: 17,5 cm
Voorwaarde
Uitstekende staat zonder schade.
Kunstenaarprofiel
Moriyoshi Saeki (geboren in 1949) is een van de meest onderscheidende kunstenaars in de hedendaagse keramiek, bekend om zijn transformatie van de traditionele inlegtechniek (zogan) tot een medium voor figuratieve landschapskunst. Geboren in Utsunomiya, prefectuur Tochigi, als oudste zoon van beeldhouwer Rusuwo Saeki, studeerde hij aanvankelijk commercieel ontwerp aan de Musashino Kunstuniversiteit, waarna hij overstapte naar de Tokyo University of the Arts, waar hij zowel zijn bachelor- als masteropleiding in keramiek voltooide.
Na zijn afstuderen in 1975 ging Saeki aan de slag bij Hanabusa Toen in Mashiko, een van de belangrijkste keramiekwerkplaatsen in de regio. Na deze vormende ervaring vestigde hij zijn eigen atelier in Kyubu, in de gemeente Haga, waar hij tot op de dag van vandaag actief is. De keuze voor deze landelijke omgeving weerspiegelt zijn diepe verbondenheid met de natuur, die nog steeds de belangrijkste bron van zijn artistieke inspiratie vormt.
Saeki's grootste prestatie is het verheffen van keramisch inlegwerk van decoratieve patroonvorming tot volwaardige beeldende kunst. Waar de meeste inlegkunstenaars werken met geometrische of gestileerde motieven, beeldt Saeki complete natuurlandschappen uit: bossen die zich aftekenen tegen de avondlucht, bergen die weerspiegeld worden in het wateroppervlak van meren, seizoensgebonden bomen in verschillende weersomstandigheden. Dit zijn geen loutere decoraties, maar complete composities die functioneren als zelfstandige kunstwerken. Zijn proces omvat geen voorbereidende schetsen; in plaats daarvan kerft hij direct in de gevormde klei, waarbij hij wat hij zijn 'innerlijk landschap' (shinsho fukei) noemt, vastlegt – emotionele reacties op de natuur die door jarenlange observatie zijn gekristalliseerd.
De techniek zelf is buitengewoon veeleisend. Na het draaien op de draaischijf of het vormen van het object, snijdt Saeki ingewikkelde patronen in de leerharde klei en legt vervolgens klei in verschillende kleuren in deze uitgesneden gedeelten. Na het drogen wordt overtollige klei weggeschraapt, waardoor precieze kleurovergangen ontstaan. Na het biscuitbakken worden glazuren aangebracht om het kleurenpalet te versterken en het oppervlak te beschermen. Het hele proces vereist buitengewone controle en vooruitziendheid, aangezien de kunstenaar het eindresultaat door middel van meerdere transformatiestadia moet kunnen visualiseren.
Naast inlegwerk gebruikt Saeki diverse decoratieve technieken, waaronder kakiotoshi (sgraffito), ijzerverf en polychrome overglazuurdecoratie, waarbij hij de methoden kiest die het beste aansluiten bij de eisen van elk werk. Zijn artistieke prestaties zijn erkend met talrijke prijzen: de prijs van het Kunstfestival van de prefectuur Tochigi (1978), de aanmoedigingsprijs voor nieuwe werken in de traditionele ambachten (1988), de prijs voor uitmuntende prestaties op de internationale keramiektentoonstelling (1988), de culturele aanmoedigingsprijs van de prefectuur Tochigi (1989), de Maronnier Cultuurprijs (1990) en de prijs van het Onderwijsbestuur van Tokio (1991). In 2002 verwierf het Keizerlijk Hofagentschap zijn "Platte pot met ingelegd glazuur en bosmotief", wat een officiële erkenning op het hoogste niveau betekende.
Gedurende zijn carrière was Saeki jurylid voor de ambachtsafdeling van het kunstfestival van de prefectuur Tochigi, docent aan de Tokyo University of the Arts (1987-2001) en lector aan de Bunsei University of Art. In 1980 werd hij volwaardig lid van de Japan Kogei Association, waarmee hij zich schaarde onder de meest vooraanstaande ambachtskunstenaars van het land. Nu, na meer dan 50 jaar keramiek, blijft hij met onverminderde passie creëren. Recentelijk verkent hij kersenbloesems als thema, waarmee hij nieuwe creatieve gebieden betreedt en tegelijkertijd zijn kenmerkende artistieke stijl behoudt.
OPMERKING
De veiling wordt zorgvuldig verpakt en verzonden via Japan Post, DHL of FedEx, afhankelijk van de situatie.
Het duurt normaal ongeveer 3 weken om te ontvangen.
Douanerechten, belastingen en heffingen zijn niet inbegrepen in de prijs van het artikel of de verzendkosten.
Deze kosten zijn voor rekening van de koper.
Soms nemen douane of bezorgbedrijven in uw land contact met u op voor douaneafhandeling via telefoon of e-mail. Zorg ervoor dat u de telefoon kunt beantwoorden. Als u dat niet doet, wordt het pakket naar mij teruggestuurd en kost het dubbele verzendkosten voor opnieuw verzenden.
Ik waardeer uw medewerking.
De verkoper stelt zich voor
Dit is een voortreffelijke keramische doos (tohako) met ingelegd bosontwerp door Moriyoshi Saeki, gemaakt in 1992.
Met een hoogte van 8 cm en een breedte van 17,5 cm illustreert dit stuk Saeki's meesterschap in de象嵌 (zogan/inlay) techniek toegepast op naturalistische landschapsbeelden.
Het werk bevat Saeki's kenmerkende bosmotief (jurin-mon), zorgvuldig uitgevoerd via象嵌—aandachtige techniek waarbij de gevormde klei wordt uitgehouwen, vervolgens wordt gevuld met klei van verschillende kleuren, en uiteindelijk wordt verfijnd door extra uithouwen.
De levendige kleuren en de zorgvuldige toepassing van glazuren creëren een elegante compositie met opmerkelijke aanwezigheid.
Wat Saeki onderscheidt van andere inlay-kunstenaars, is zijn overschrijding van louter patroonvorming naar de wereld van beeldende kunst.
Hoewel de meeste keramische inlegwerken geometrische ontwerpen gebruiken, beeldt Saeki volledige natuurlijke landschappen af—bossen, bergen, meren en luchten—die functioneren als zelfstandige schilderijen in plaats van decoratieve motieven.
De subtiele gradaties van sunset-kleuren, de glans van bomen die op wateroppervlakken worden weerspiegeld, en atmosferische diepte worden allemaal bereikt door meesterlijke controle van de inlegtechniek.
Geboren in 1949 in Utsunomiya als de oudste zoon van beeldhouwer Rusuwo Saeki, studeerde Moriyoshi af aan de Tokyo University of the Arts (zowel bachelor- als masteropleiding) in keramiek.
Na zijn toetreding tot Hanabusa Toen richtte hij zijn eigen atelier op in Kyubu, in de gemeente Haga, waar hij zich volledig wijdde aan het maken van keramiek. Zijn carrière omvat meer dan 50 jaar van voortdurende artistieke ontwikkeling en innovatie.
Saeki heeft talloze prestigieuze prijzen ontvangen, waaronder de prijs van het kunstfestival van de prefectuur Tochigi (1978), de aanmoedigingsprijs voor de tentoonstelling van nieuwe traditionele ambachten (1988), de prijs voor uitmuntende prestaties op de internationale keramiektentoonstelling (1988), de culturele aanmoedigingsprijs van de prefectuur Tochigi (1989), de Maronnier-cultuurprijs (1990) en de prijs van het onderwijsbestuur van Tokio (1991).
Opmerkelijk is dat zijn "Platte pot met ingelegd glazuur en bosmotief" in 2002 werd aangekocht door het Keizerlijk Hofagentschap, waarmee zijn werk op het hoogste niveau werd erkend.
Dit werk uit 1992 vertegenwoordigt een rijpe periode in Saeki's artistieke ontwikkeling en toont de verfijnde techniek en artistieke visie die hem tot een van de meest onderscheidende stemmen in de hedendaagse keramiek hebben gemaakt.
Het kunstwerk wordt geleverd in de originele, gesigneerde houten doos en verkeert in uitstekende, onbeschadigde staat.
Grootte
Hoogte: 8 cm
Breedte: 17,5 cm
Voorwaarde
Uitstekende staat zonder schade.
Kunstenaarprofiel
Moriyoshi Saeki (geboren in 1949) is een van de meest onderscheidende kunstenaars in de hedendaagse keramiek, bekend om zijn transformatie van de traditionele inlegtechniek (zogan) tot een medium voor figuratieve landschapskunst. Geboren in Utsunomiya, prefectuur Tochigi, als oudste zoon van beeldhouwer Rusuwo Saeki, studeerde hij aanvankelijk commercieel ontwerp aan de Musashino Kunstuniversiteit, waarna hij overstapte naar de Tokyo University of the Arts, waar hij zowel zijn bachelor- als masteropleiding in keramiek voltooide.
Na zijn afstuderen in 1975 ging Saeki aan de slag bij Hanabusa Toen in Mashiko, een van de belangrijkste keramiekwerkplaatsen in de regio. Na deze vormende ervaring vestigde hij zijn eigen atelier in Kyubu, in de gemeente Haga, waar hij tot op de dag van vandaag actief is. De keuze voor deze landelijke omgeving weerspiegelt zijn diepe verbondenheid met de natuur, die nog steeds de belangrijkste bron van zijn artistieke inspiratie vormt.
Saeki's grootste prestatie is het verheffen van keramisch inlegwerk van decoratieve patroonvorming tot volwaardige beeldende kunst. Waar de meeste inlegkunstenaars werken met geometrische of gestileerde motieven, beeldt Saeki complete natuurlandschappen uit: bossen die zich aftekenen tegen de avondlucht, bergen die weerspiegeld worden in het wateroppervlak van meren, seizoensgebonden bomen in verschillende weersomstandigheden. Dit zijn geen loutere decoraties, maar complete composities die functioneren als zelfstandige kunstwerken. Zijn proces omvat geen voorbereidende schetsen; in plaats daarvan kerft hij direct in de gevormde klei, waarbij hij wat hij zijn 'innerlijk landschap' (shinsho fukei) noemt, vastlegt – emotionele reacties op de natuur die door jarenlange observatie zijn gekristalliseerd.
De techniek zelf is buitengewoon veeleisend. Na het draaien op de draaischijf of het vormen van het object, snijdt Saeki ingewikkelde patronen in de leerharde klei en legt vervolgens klei in verschillende kleuren in deze uitgesneden gedeelten. Na het drogen wordt overtollige klei weggeschraapt, waardoor precieze kleurovergangen ontstaan. Na het biscuitbakken worden glazuren aangebracht om het kleurenpalet te versterken en het oppervlak te beschermen. Het hele proces vereist buitengewone controle en vooruitziendheid, aangezien de kunstenaar het eindresultaat door middel van meerdere transformatiestadia moet kunnen visualiseren.
Naast inlegwerk gebruikt Saeki diverse decoratieve technieken, waaronder kakiotoshi (sgraffito), ijzerverf en polychrome overglazuurdecoratie, waarbij hij de methoden kiest die het beste aansluiten bij de eisen van elk werk. Zijn artistieke prestaties zijn erkend met talrijke prijzen: de prijs van het Kunstfestival van de prefectuur Tochigi (1978), de aanmoedigingsprijs voor nieuwe werken in de traditionele ambachten (1988), de prijs voor uitmuntende prestaties op de internationale keramiektentoonstelling (1988), de culturele aanmoedigingsprijs van de prefectuur Tochigi (1989), de Maronnier Cultuurprijs (1990) en de prijs van het Onderwijsbestuur van Tokio (1991). In 2002 verwierf het Keizerlijk Hofagentschap zijn "Platte pot met ingelegd glazuur en bosmotief", wat een officiële erkenning op het hoogste niveau betekende.
Gedurende zijn carrière was Saeki jurylid voor de ambachtsafdeling van het kunstfestival van de prefectuur Tochigi, docent aan de Tokyo University of the Arts (1987-2001) en lector aan de Bunsei University of Art. In 1980 werd hij volwaardig lid van de Japan Kogei Association, waarmee hij zich schaarde onder de meest vooraanstaande ambachtskunstenaars van het land. Nu, na meer dan 50 jaar keramiek, blijft hij met onverminderde passie creëren. Recentelijk verkent hij kersenbloesems als thema, waarmee hij nieuwe creatieve gebieden betreedt en tegelijkertijd zijn kenmerkende artistieke stijl behoudt.
OPMERKING
De veiling wordt zorgvuldig verpakt en verzonden via Japan Post, DHL of FedEx, afhankelijk van de situatie.
Het duurt normaal ongeveer 3 weken om te ontvangen.
Douanerechten, belastingen en heffingen zijn niet inbegrepen in de prijs van het artikel of de verzendkosten.
Deze kosten zijn voor rekening van de koper.
Soms nemen douane of bezorgbedrijven in uw land contact met u op voor douaneafhandeling via telefoon of e-mail. Zorg ervoor dat u de telefoon kunt beantwoorden. Als u dat niet doet, wordt het pakket naar mij teruggestuurd en kost het dubbele verzendkosten voor opnieuw verzenden.
Ik waardeer uw medewerking.
