Silvin Bronkart (1915-1967) - Grande composition abstraite

Artiste: Silvin Bronkart (1915–1967) België

Meesterwerk van de Belgische kunst na de oorlog

Sans Titre
Datum : 1949
Techniek: houtskool en potlood op papier

Afmetingen: 63,5 cm x 51,5 cm

Inlijsting: Verkocht zonder lijst.

Omschrijving

Dit opmerkelijke werk op papier van Silvin Bronkart, gedateerd 1949, vormt een van de eerste verkenningen van de abstracte taal die een diepe invloed zou hebben op zijn verdere carrière. Door een netwerk van gespannen lijnen, hoekige vlakken en gesuggereerde volumes begint de kunstenaar hier een reflectie over structuur en ruimte, waarmee hij de geometrische en architecturale onderzoeken van zijn latere composities aankondigt.

De soberheid van zwart en wit, gecombineerd met de dichtheid van de houtskool, geeft aan dit stuk een zeldzame intensiteit. De balans tussen strengheid en spontaniteit onthult al de beheersing van het gebaar en de plastische gevoeligheid die de werken van Bronkart in de daaropvolgende decennia zullen kenmerken.

Echte mijlpaal voor de kunstenaar, getuigt dit werk van een kantelpunt in zijn evolutie, waarbij de abstracte constructie dienstbaar wordt aan een innerlijke en poëtische uitdrukking.

Conditie

Zeer goede algemene staat. Kleine imperfecties aan de hoeken, volledig onzichtbaar zodra ingelijst.

Ongehavend papier en oppervlak goed bewaard gebleven, zonder merkbare verandering van het medium.

Authenticatie

Oeuvre niet ondertekend, ze staat vermeld in de online catalogus raisonnée van Silvin Bronkart, wat de echtheid en herkomst bevestigt.

Link naar de catalogus voor dit werk



Provenance

Directe provenance van de familie van de kunstenaar. Traceerbaarheid en authenticiteit zijn perfect vastgesteld.

Commentaar van de galerie

Deze werken uit 1949 nemen een essentiële plaats in in de loopbaan van Silvin Bronkart, en markeren het begin van zijn gestructureerde abstractie.

Door de kracht van haar tekening en de helderheid van haar compositie belichaamt zij de overgang tussen figuratie en abstractie, en vestigt zij zich als een fundamenteel werk in de geschiedenis van haar oeuvre.

Zij zal de ervaren verzamelaars en liefhebbers van Belgisch moderne kunst aanspreken, die gevoelig zijn voor de puurheid van de lijn en op zoek zijn naar een evenwicht tussen emotie en constructie.

Vanwege zijn grafische kracht en historische waarde geldt dit stuk als een belangrijke aanwinst voor elke post-oorlogse kunstcollectie.