Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 27 | ||
|---|---|---|
| € 22 | ||
| € 17 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123418 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelaarsobject.
100% handgeschilderd op katoenen canvas.
Deze schildering moet onder UV-licht worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werk zonder lijst, verzonden in een buis via DHL.
Vergezeld door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In dit werk wordt de kijker uitgedaagd om de grenzen van perceptie te confronteren — zowel visueel als symbolisch. De centrale figuur, omgeven door een omgeving van stedelijk graffiti, verschijnt met haar ogen bedekt door een roze metalen band: een letterlijke en metaforische sluier die censuur, bescherming of zelfopgelegde beperkingen suggereert. Haar verborgen blik nodigt uit tot introspectie, terwijl de pulserende achtergrond in paarstinten trilt met lagen van verbrokkelde woorden, zoals 'DREAM', die het collectieve onderbewuste en de kwetsbaarheid van menselijke verlangens oproepen.
Maar er is meer dan wat op het eerste gezicht zichtbaar is.
Onder ultraviolette licht onthult zich een tweede laag van het werk — verborgen, intiem, met symbolen, boodschappen of texturen die onzichtbaar zijn onder natuurlijk licht. Deze verborgen dimensie verwijst naar de complexiteit van hedendaagse identiteiten: wat we tonen, wat we verbergen, en wat alleen onder specifieke omstandigheden kan worden onthuld — emotioneel, sociaal of technologisch.
Over Hione
Natural do Porto, Hione is een beeldend kunstenaar die sinds 2013 muren verandert in kunstwerken, met graffiti als zijn belangrijkste expressievorm. Zijn carrière, die begon op de straten van de stad, weerspiegelt een diepe verbondenheid met de stedelijke cultuur. Elke creatie is een unieke fusie van levendige kleuren en gedurfde vormen.
In de loop der jaren heeft Hione een onderscheidende stijl ontwikkeld die de conventies van traditioneel graffiti overstijgt, door elementen uit de hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp te integreren. Zijn werk wordt gepresenteerd in zowel publieke als private contexten, altijd met het doel reflectie uit te lokken en het publiek te inspireren.
Met meer dan een decennium ervaring weet Hione haar kunst naar nieuwe publieken te brengen, door deel te nemen aan diverse tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten.
Op dit moment blijft Hione de grenzen van graffiti verleggen, waarbij hij zijn verkenning van het figuratieve verdiept en een waakzaam oog houdt op de evolutie van zijn persoonlijke stijl, evenals op de impact van zijn kunst op de wereld om hem heen.
Verzamelaarsobject.
100% handgeschilderd op katoenen canvas.
Deze schildering moet onder UV-licht worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werk zonder lijst, verzonden in een buis via DHL.
Vergezeld door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In dit werk wordt de kijker uitgedaagd om de grenzen van perceptie te confronteren — zowel visueel als symbolisch. De centrale figuur, omgeven door een omgeving van stedelijk graffiti, verschijnt met haar ogen bedekt door een roze metalen band: een letterlijke en metaforische sluier die censuur, bescherming of zelfopgelegde beperkingen suggereert. Haar verborgen blik nodigt uit tot introspectie, terwijl de pulserende achtergrond in paarstinten trilt met lagen van verbrokkelde woorden, zoals 'DREAM', die het collectieve onderbewuste en de kwetsbaarheid van menselijke verlangens oproepen.
Maar er is meer dan wat op het eerste gezicht zichtbaar is.
Onder ultraviolette licht onthult zich een tweede laag van het werk — verborgen, intiem, met symbolen, boodschappen of texturen die onzichtbaar zijn onder natuurlijk licht. Deze verborgen dimensie verwijst naar de complexiteit van hedendaagse identiteiten: wat we tonen, wat we verbergen, en wat alleen onder specifieke omstandigheden kan worden onthuld — emotioneel, sociaal of technologisch.
Over Hione
Natural do Porto, Hione is een beeldend kunstenaar die sinds 2013 muren verandert in kunstwerken, met graffiti als zijn belangrijkste expressievorm. Zijn carrière, die begon op de straten van de stad, weerspiegelt een diepe verbondenheid met de stedelijke cultuur. Elke creatie is een unieke fusie van levendige kleuren en gedurfde vormen.
In de loop der jaren heeft Hione een onderscheidende stijl ontwikkeld die de conventies van traditioneel graffiti overstijgt, door elementen uit de hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp te integreren. Zijn werk wordt gepresenteerd in zowel publieke als private contexten, altijd met het doel reflectie uit te lokken en het publiek te inspireren.
Met meer dan een decennium ervaring weet Hione haar kunst naar nieuwe publieken te brengen, door deel te nemen aan diverse tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten.
Op dit moment blijft Hione de grenzen van graffiti verleggen, waarbij hij zijn verkenning van het figuratieve verdiept en een waakzaam oog houdt op de evolutie van zijn persoonlijke stijl, evenals op de impact van zijn kunst op de wereld om hem heen.
