Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - The Perfume

The Perfume

Thema: "Het Parfum" (Le Parfum) is een werk vol texturen en kwaliteiten, waar de schoonheid van metallische reflecties samenkomt met een grote visuele en iconische kracht. Geïnspireerd door oude archeologische objecten uit mediterrane culturen (Etrusken, Feniciërs, Tartessos...) is het een eerbetoon aan het concept van container of vaas, waarin kostbare vloeistoffen zoals oliën of parfums werden bewaard.
Omdat de invoer geen tekst bevat, heb ik geen vertalingskeuzes hoeven maken. De vertaling is daarom eenvoudig en bevestigt dat er geen tekst is om te vertalen. De toon en inhoud kunnen niet worden vastgesteld zonder tekst, dus ik heb geen verdere interpretaties gedaan.
Over de verguldfolietechnieken: De traditionele verguldfolietechniek bestaat uit het aanbrengen van zeer fijne metalen bladen (goud, zilver, goudimitatie (dat wil zeggen brons), aluminium, koper, enz.) op elk artistiek oppervlak (papier, hout, metaal, keramiek, textiel, enz.).
------
Dorado Contemporáneo (Contemporain Gilding): De technieken van het hedendaagse vergulden zijn uniek en exclusief voor Fran González. Ze stammen uit de experimentele filosofie van de kunst van de 20e eeuw, ontwikkeld gedurende meer dan 40 jaar professionele ervaring. Deze technieken geven de werken een kwaliteit waardoor ze een magisch licht uitstralen dat de ruimte waarin ze worden tentoongesteld, doordringt.
Omdat de invoer geen tekst bevat, heb ik geen vertalingskeuzes hoeven maken. De vertaling is daarom eenvoudig en bevestigt dat er geen tekst is om te vertalen. De toon en inhoud kunnen niet worden vastgesteld zonder tekst, dus ik heb geen verdere interpretaties gedaan.
Techniek: Dorado op hoogwaardig papier en aluminiumfolie. Decoratie met meerdere lagen imitatiegoud, texturised met zuren.

Verzending: opgerolde, beschermde verpakking.

Afmetingen: 36x48 cm.
Met de hand ondertekend op de achterkant Fran González, @contemporarygilding
Jaar 2023
Omdat de invoer geen tekst bevat, heb ik geen vertalingskeuzes hoeven maken. De vertaling is daarom eenvoudig en bevestigt dat er geen tekst is om te vertalen. De toon en inhoud kunnen niet worden vastgesteld zonder tekst, dus ik heb geen verdere interpretaties gedaan.
Over Fran González (samenvatting):
Fran González is een Spaanse kunstenaar geboren in Almería in 1959. Zijn carrière begon in 1982, nadat hij studeerde aan de Technische Universiteit van Madrid en besloot zich volledig te wijden aan beeldhouwkunst en keramiek.
Hij studeerde Kunst aan de Escuela de Bellas Artes de Madrid, Escuela Oficial de Cerámica de Madrid en diverse Workshops voor Hedendaagse Kunst in het Circulo de Bellas Artes de Madrid, onder leiding van vooraanstaande hedendaagse kunstenaars zoals Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo en Valcárcel Medina.
Hoewel zijn ontwikkeling vooral autodidactisch is geweest, heeft Fran González sinds het begin van zijn carrière diverse prijzen en erkenningen ontvangen, zowel nationaal als internationaal. Dankzij zijn verblijf in verschillende Europese landen bevinden zijn werken zich in talrijke privécollecties in Frankrijk, Nederland, Duitsland, België, Italië, Zweden, het Verenigd Koninkrijk, Ierland en de VS.
Meer uitgebreide informatie over zijn werk en carrière is te vinden door Google te gebruiken met de tags "Fran Gonzalez" en "Contemporary Gilding".
Omdat de invoer geen tekst bevat, heb ik geen vertalingskeuzes hoeven maken. De vertaling is daarom eenvoudig en bevestigt dat er geen tekst is om te vertalen. De toon en inhoud kunnen niet worden vastgesteld zonder tekst, dus ik heb geen verdere interpretaties gedaan.
In de media
Artikel over FG op het European Crafts Portal 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja is een keramist en hedendaags vergulder wiens praktijk de traditionele vakmanschap en innovatieve techniek verbindt. Met meer dan vier decennia ervaring weerspiegelt zijn werk een voortdurende dialoog tussen materiaal, proces en inspiratie. Zijn belangrijkste verguldmethode, die ongeveer 80% van de tijd wordt gebruikt, is watervergulden, dat hij kiest vanwege de lagere toxiciteit en duurzaamheid, vooral bij binnenwerk.
„In de winter kun je niet altijd ramen openen voor een goede ventilatie,” legt hij uit. „Watergebaseerde mixtie is veiliger om te gebruiken en comfortabeler over lange periodes.”
Mixtion, de lijm die wordt gebruikt bij vergulden, kan op olie- of waterbasis zijn. Hoewel beide vergelijkbare technische resultaten bieden, merkt Francisco op dat de droogtijd en afwerking variëren, en dat de keuze uiteindelijk afhangt van het beoogde resultaat. Watervergulden werkt vooral beter op glanzende oppervlakken zoals keramiek, glas, plastics of zacht email. Het proces verloopt echter zelden lineair. Hij merkt vaak dat hij stappen meerdere keren moet herhalen, vooral bij het werken met getextureerde oppervlakken.
Soms doe ik een oppervlak zeven keer opnieuw. Soms moet ik er maanden mee wachten en er later op terugkomen. Dat hoort bij het proces.

Een maker van nature
Francisco beschrijft zichzelf als iemand die voortdurend met zijn handen moet werken, niet alleen in de studio, maar in alle aspecten van het leven. Hij kookt, verbouwt groenten, bakt brood en omringt zich met tactiele ervaringen. Zijn creatieve proces is verkennend en niet-lineair. Hij begint zelden met een enkel idee; in plaats daarvan noemt hij het een ‘wolk van ideeën’ die evolueert door experimentatie. ‘Ik vind tien verschillende manieren om een probleem aan te pakken. Ik test ze allemaal. Meestal werken ze, ik heb daar geluk mee gehad.’

Wanneer hij zich beperkt voelt door de kosten van materialen zoals goud of zilver, zoekt hij naar alternatieven zoals aluminium, en benadert elk nieuw medium door eerst de technische compatibiliteit te onderzoeken. Voor structurele behoeften gebruikt hij epoxy om aluminium te combineren met glas of keramiek. Zijn werk krijgt vaak vorm door middel van proef en fout, een proces dat hij vergelijkt met het zaaien van zaden in een tuin en geduldig wachten tot ze vruchten afwerpen.

Historische wortels en culturele lagen
Een groot deel van het werk van Francisco is geïnspireerd door archeologische artefacten en oude culturen. Of het nu de Grieken, Etrusken, Feniciërs, Romeinen of de rijke hybride cultuur van de Moren in Spanje betreft, zijn fascinatie ligt niet alleen in de vormen en technieken van het verleden, maar ook in de emotionele resonantie die ze uitstralen. Deze emotionele diepgang beïnvloedt niet alleen zijn keramiek en vergulde objecten, maar ook zijn zich ontwikkelende werk in juwelenontwerp.

De overgang naar sieraden kwam voort uit een eenvoudige vraag die hij en Lula vaak stelden: Hoe begonnen mensen voor het eerst met het dragen van decoratieve voorwerpen?

Deze nieuwsgierigheid leidde hem naar prehistorische oorsprongen en ontwikkelde zich geleidelijk tot experimenteren met nieuwe materialen en vormen.