Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123327 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel kunstwerk uit 2025 van Hiones uit Portugal, getiteld Donut (U.V. Effects), 100 × 80 cm, ongeframed, met handtekening, ca. 1 kg, gemaakt in Portugal, met UV- fluorescente elementen en COA, verzonden ongeframed in een tube rechtstreeks door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelaarsobject.
100% handgeschilderd op katoenen canvas.
Deze schildering moet onder UV-licht worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werkstuk zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Vergezeld door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In Donut convergeren realisme en het popuniversum in een compositie die schommelt tussen visueel genot en subtiele kritiek op het hedendaagse consumptiegedrag. De centrale figuur, vastgelegd in een moment van verlangen en tevredenheid, contrasteert met de explosieve achtergrond van kleuren en stedelijke vormen, waar graffiti verandert in een beeldtaal.
Een levendige palet — gedomineerd door intense oranje tinten, elektrische blauwen en neonroze — creëert een spanning tussen het figuratieve en het abstracte, tussen het menselijke gebaar en de grafische impuls. De blik van de toeschouwer wordt geleid door de dynamiek van de lijnen en de bijna tastbare textuur van het oppervlak, waardoor een scène ontstaat die tegelijk intiem en theatraal is.
Onder ultraviolet licht krijgt Donut een nieuwe dimensie: verborgen lagen fluorescerende verf verschijnen, waardoor onzichtbare lijnen, patronen en symbolen zichtbaar worden die niet zichtbaar zijn bij natuurlijk licht. Deze tweede lezing transformeert het werk in een spel van percepties, waarbij het schijnbare oppervlak geheime boodschappen en gebaren verbergt, en zo de dialoog tussen het zichtbare en het verborgen vergroot.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als zijn belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp combineert. Hij presenteert zijn werken in zowel openbare als private contexten, met als doel tot nadenken te stemmen en te inspireren. Vandaag de dag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en verdiept hij de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen.
Verzamelaarsobject.
100% handgeschilderd op katoenen canvas.
Deze schildering moet onder UV-licht worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werkstuk zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Vergezeld door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In Donut convergeren realisme en het popuniversum in een compositie die schommelt tussen visueel genot en subtiele kritiek op het hedendaagse consumptiegedrag. De centrale figuur, vastgelegd in een moment van verlangen en tevredenheid, contrasteert met de explosieve achtergrond van kleuren en stedelijke vormen, waar graffiti verandert in een beeldtaal.
Een levendige palet — gedomineerd door intense oranje tinten, elektrische blauwen en neonroze — creëert een spanning tussen het figuratieve en het abstracte, tussen het menselijke gebaar en de grafische impuls. De blik van de toeschouwer wordt geleid door de dynamiek van de lijnen en de bijna tastbare textuur van het oppervlak, waardoor een scène ontstaat die tegelijk intiem en theatraal is.
Onder ultraviolet licht krijgt Donut een nieuwe dimensie: verborgen lagen fluorescerende verf verschijnen, waardoor onzichtbare lijnen, patronen en symbolen zichtbaar worden die niet zichtbaar zijn bij natuurlijk licht. Deze tweede lezing transformeert het werk in een spel van percepties, waarbij het schijnbare oppervlak geheime boodschappen en gebaren verbergt, en zo de dialoog tussen het zichtbare en het verborgen vergroot.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als zijn belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp combineert. Hij presenteert zijn werken in zowel openbare als private contexten, met als doel tot nadenken te stemmen en te inspireren. Vandaag de dag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en verdiept hij de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen.

