Dikhotomy - Holy Excess - No Reserve - Unique Edition

● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 60 × 80 cm.
De afbeelding zelf meet 50 × 70 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of te spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een certificaat van echtheid (COA).

Een barokke figuur geeft zich over aan het ritueel van wijn met bijna liturgische toewijding, waardoor een eenvoudige gebaar ambigu wordt. Het afdalende rood doorbreekt de plechtigheid en maakt het verontrustend. Het stuk speelt met het heilige en het aardse, en verheft overmaat tot een stil ceremonie.

● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.

● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.

Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.

● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.

Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handmatige digitale bewerking en AI-gestuurde tools (midjourney en recraft) die het menselijke en het technologische samenbrengen. Geïnspireerd door popart en urban art, is Dikhotomy een bewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken.

● Hoogtepunten:

— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.

— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.

Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.

Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.


Inspiration: barokstijl, klassiek schilderij, oude meestersstijl, chiaroscuro-verlichting, donkere achtergrond, figuratieve kunst, olieverfschilderij-look, dramatisch portret, rituele gebaar, wijnsymboliek, rode accent, heilige beeldspraak, religieuze verwijzing, zinnelijke spanning, symbolische spill, emotioneel realisme, schilderachtige textuur, historische kostuum, ruffkraag, pareljuwelen, aristocratisch portret, gedempde palet, dramatische belichting, theatrale sfeer, narratief schilderij, symbolische handeling, overdaadthema, genotconcept, fijnkunstportret, museumesthetiek, tijdloze kunst, psychologisch tafereel, intiem moment, heilig profaan, visuele ironie, allegorisch tafereel, klassiek realisme, zachte schaduwen, schilderachtige schaduwen, cinematografische verlichting, expressief gezicht, stille drama, rituele sfeer, donkere tonaliteit, historische sfeer, barokinvloed, emotionele terughoudendheid, visueel contrast, symbolisch rood, devotiehouding, zinnelijke terughoudendheid, verfijnde overdaad, contemplatieve kunst, dramatische stilstand, intiem symbool, klassieke elegantie, tactiele texturen, olieverftextuur, plechtige gebaar, ironisch classicisme, visuele spanning, barokportretkunst, symbolisch gebruik, esthetische overdaad, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Georges de La Tour, Artemisia Gentileschi.