Thomas Steyer - Up

Up
Olie op doek

Massa
Beeldoppervlak: 120 × 80 cm (zonder keilrahmen)
Doekgrootte: 132 × 92 cm

Techniek & Materiaal
Olieverf op doek
Uitgevoerd met penselen

Verzending
Gerold verpakt in luchtkussenenvelop en veilig in de doos verzonden

beschrijving
Het schilderij is uitgevoerd in groentinten tot geelgroene tinten en beweegt zich in een tussengebied tussen Ding en Niet-Ding. Het ontkomt aan een eenduidige toewijzing en daagt de kijker uit, zonder een duidelijke vorm aan te bieden.

In de compositie kunnen verwijzingen worden vermoed naar ervaringen van het abstracte realisme, die echter in een zelfstandige, actuele stijl met expressieve penseelvoering zijn uitgevoerd. Kleur en beweging staan centraal, minder de afbeelding zelf dan het tastende benaderen.

Het begeleidende gedicht 'Up' vangt deze openheid op. Het probeert niet om het beeld uit te leggen, maar breidt de ruimte van de waarneming uit. Betekenis blijft niet vaststaan, maar ontstaat in de kijker zelf – tussen innerlijke reflectie en het pure ervaren van kleur en vorm.

Gedicht 'Up'

Ik vraag me af wat het is dat me 's ochtends uit bed krijgt.
Gedachten komen in me op over dit en dat.
Plotseling sta ik – er was geen teken van waarschuwing.
En mijn geest weet niets of waar hij is.

De vaste hand en vaardige penseelstreken van Tom Steyer misleiden de kijker aanvankelijk zodat deze denkt dat er iets dat ze kennen en herkennen, welsprekend wordt afgebeeld door een meester-realist kunstenaar.

Als iemand zich een beetje dichterbij of verder weg bevindt, wordt het allemaal iets.

De beste manier om te identificeren wat er gaande is in Steyer's schilderijen, is door hem te zien als een Abstract Realist.

De huidige schilderijen tonen Steyer's buitengewone vaardigheid om zijn diepste naamloze impulsen te identificeren en te organiseren, ze te 'voorproeven' als je wilt, en ze vervolgens getrouw in verf te realiseren, snel.

Ted Blackall (2003)


Over de kunstenaar – Korte samenvatting

Ik ben Thomas Steyer, geboren in 1955 in Berlijn en artistiek opgeleid in Berlijn en Londen. Na jaren in Londen en Sydney werk ik tegenwoordig in het Markgräflerland, ten zuiden van Freiburg. Mijn schilderkunst ontwikkelde zich van het realisme naar het abstracte expressionisme, waarin ik gevoelens, gedachten en indrukken direct in kleur en vorm omzet. De werken ontstaan intuïtief en bieden kijkers ruimte voor eigen gevoelens, vaak ver reikend voorbij het zichtbare.

Over de kunstenaar – Uitgebreide versie

Thomas Steyer is een hedendaagse Duitse schilder, wiens artistieke loopbaan wordt gekenmerkt door een voortdurende ontwikkeling tussen precisie en vrije beeldtaal. Tijdens zijn kunststudie in Londen ontstond zijn vroege fascinatie voor objecten met reflecterende oppervlakken. Huishoudelijke en kantoorspullen, keukengerei en fietsonderdelen werden centrale motieven in zijn olieverfschilderijen.

Na het afronden van zijn studie zocht Steyer zelfstandig naar opdrachtgevers en ontwikkelde hij een onconventioneel verkoopmodel. Hij schilderde technisch aandoende objecten zoals kogellagers, koepelfiguren of microfoons en verkocht deze werken rechtstreeks aan fabrikanten. Tegelijkertijd nam hij contact op met muzikanten die hij bewonderde, leende hun instrumenten en maakte grote schilderijen van gitaren. Sommige van deze werken werden later gebruikt voor albumhoezen, waaronder het beeld van Mark Knopflers Steel Guitar voor het album 'Brothers in Arms' van Dire Straits.

In 1984 maakte Steyer via een toevallige ontmoeting met de Engelse illustrator Tom Stimpson kennis met werken met de Airbrush. De nieuwe techniek opende voor hem nieuwe mogelijkheden en leidde tot een succesvolle fase in de reclame-illustratie, waarin hij zich vooral onderscheidde door fotorealistische weergaven.

In 1989 verhuisde Steyer na dertien jaar in Londen naar Australië en vestigde hij zich in Sydney. Daar bleef hij werken als illustrator en vrije schilder. Na verloop van tijd ontwikkelden deze twee activiteiten zich in verschillende richtingen. Terwijl zijn illustraties steeds realistischer werden, verschoven zijn vrije schilderijen steeds meer richting abstractie. Grote, kleurintensieve werken ontstonden als bewuste tegenhanger van zijn nauwkeurige, figuratieve opdrachtwerk.

In 1995 begon Steyer zich intensief met digitale beeldvorming bezig te houden. Hij behoorde daarmee tot de eerste illustratoren in Australië die hun volledige werkproces op digitale systemen overzetten. Deze stap stelde hem in staat om zijn werkzaamheden internationaal te richten en een grote mate van onafhankelijkheid van geografische grenzen te bereiken.

Na in totaal 27 jaar in het buitenland te hebben doorgebracht, keerde Steyer in 2003 terug naar Duitsland en vestigde zich in het Markgräflerland, tussen Freiburg en Basel. Daar woont en werkt hij tot op heden. De ervaringen uit verschillende landen, werkvelden en artistieke fasen vloeien in zijn huidige schilderkunst in en vormen de basis voor een werk dat balanceert tussen structuur en vrijheid, controle en intuïtie.

Meer inzichten vindt u onder:
www.thomas-steyer.de