Ella Suárez - Pieles 37 - XL (NO RESERVE)






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
| € 65 | ||
|---|---|---|
| € 60 | ||
| € 55 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123327 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originel werk van Ella Suárez, Pieles 37 - XL (NO RESERVE), uit 2025, gemengde techniek op rauw doek, 100 x 70 cm, met handtekening, in uitstekende staat en geleverd met Certificaat van Authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
De serie: Pieles
Titel van het werk: Pieles 37
Oorspronkelijk en uniek werk.
Techniek: Inkt op ruw canvas
Formaat: 100 x 70 cm
Laterale: 5 cm extra stof aan elke zijde.
2025
Inclusief echtheidscertificaat.
Alle gebruikte materialen zijn van hoge kwaliteit, in overeenstemming met een artistieke praktijk die zich inzet voor uitmuntendheid, duurzaamheid en het ondersteunen van kleine bedrijven in de kunst- en ambachtsector in Madrid.
‘Pieles’ is een serie waarin Ella Suárez de tactiele en vitale sporen van het dier onderzoekt, vertaald in organische gebaren en levende oppervlakken.
En Pieles, opent zij een verkenning van het oergeheugen dat in lichamen en territoria blijft bestaan. De serie stelt geen dierhuiden voor op een letterlijke manier, maar suggereert, via organische gebaren en diffuse atmosferen, de latente energie van het wilde.
De vlekken en glazuren breiden zich uit en groeperen zich volgens een onvoorspelbare logica, als overblijfselen van een natuur die niet is getemd. Elke vorm lijkt voort te komen uit een tactiele impuls, uit een instinct dat territorium markeert, beschermt of raakt, en sporen achterlaat die zowel fysiek als emotioneel zijn.
Meer dan het illustreren van het dierlijke, stelt Suárez een intuïtieve cartografie van het instinct voor: levendige oppervlakken waar je levenskrachten kunt raden, echo's van oude huiden, onzichtbare pulsen. Huiden nodigen de kijker uit om verder te lezen dan de afbeelding: om dat onzekere terrein te betreden waar het menselijke en het dierlijke nog steeds door elkaar lopen.
Authenticiteit van het werk
Elk werk is met de hand ondertekend aan de onderkant van het doek, zichtbaar op de achterkant zodra de schilderij op een lijst is gespannen. De handtekening interfereert niet met het schilderoppervlak en wordt vergezeld door de titel van het werk, het jaar van creatie en de handtekening van Ella Suárez. Het wordt geleverd met een Certificaat van Authenticiteit (COA), dat de herkomst en auteurschap bevestigt. Deze praktijk onderstreept de toewijding van de kunstenaar aan de integriteit van haar werk en garandeert de herkomst van elk stuk.
Opmerking
Sommige referentiebeelden kunnen lichte tonale variaties vertonen ten opzichte van het originele werk. Dit komt door de verlichting in de omgevingen waar de schilderijen zijn geplaatst, wat het contrast of de kleurtemperatuur kan beïnvloeden. De foto's zijn met de grootste zorg genomen, maar het is belangrijk te beseffen dat deze nuances subtiel kunnen variëren afhankelijk van het apparaat waarmee ze worden bekeken.
Verzendgegevens
De werken worden opgerold in een beschermbuis, een methode die de veiligheid tijdens het transport garandeert en een meer economische en duurzame optie biedt. Elk doek heeft een extra marge van 6 cm aan elke zijde om het opnieuw spannen te vergemakkelijken, wat door de koper of een professional kan worden gedaan. Deze aanpak maakt een efficiëntere levering mogelijk zonder de integriteit van het werk te compromitteren.
Over de kunstenaar:
Ella Suárez is een Cubaanse-Spaanse beeldend kunstenaar, afgestudeerd aan het Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana, Cuba, en met een master in Design en Kunst uitgevoerd in Barcelona. Haar werk is tentoongesteld in galeries en instellingen in Cuba, Spanje en de Verenigde Staten, en gedurende haar carrière heeft ze diverse beurzen en erkenningen ontvangen.
Suárez vindt op het snijvlak tussen het Caribisch imaginarium en de Europese schildertraditie een vruchtbare bodem om de spanningen tussen het organische en het abstracte te verkennen. Door middel van een verfijnde techniek en een uitzonderlijk beheersing van gecontroleerd toeval creëert hij composities waarin vegetale texturen, dierenpatronen en onbepaalde sferen in harmonie samenleven.
Geïnspireerd door de botanica, de natuurlijke ritmes en de veranderende landschappen, onderzoekt haar werk de onzichtbare sporen van de tijd en het sensorische geheugen van de materie. Elk van haar werken nodigt de kijker uit om een intiem en contemplatief terrein te betreden, waar het vergankelijke en het permanente in een stille dans verweven zijn.
De verkoper stelt zich voor
De serie: Pieles
Titel van het werk: Pieles 37
Oorspronkelijk en uniek werk.
Techniek: Inkt op ruw canvas
Formaat: 100 x 70 cm
Laterale: 5 cm extra stof aan elke zijde.
2025
Inclusief echtheidscertificaat.
Alle gebruikte materialen zijn van hoge kwaliteit, in overeenstemming met een artistieke praktijk die zich inzet voor uitmuntendheid, duurzaamheid en het ondersteunen van kleine bedrijven in de kunst- en ambachtsector in Madrid.
‘Pieles’ is een serie waarin Ella Suárez de tactiele en vitale sporen van het dier onderzoekt, vertaald in organische gebaren en levende oppervlakken.
En Pieles, opent zij een verkenning van het oergeheugen dat in lichamen en territoria blijft bestaan. De serie stelt geen dierhuiden voor op een letterlijke manier, maar suggereert, via organische gebaren en diffuse atmosferen, de latente energie van het wilde.
De vlekken en glazuren breiden zich uit en groeperen zich volgens een onvoorspelbare logica, als overblijfselen van een natuur die niet is getemd. Elke vorm lijkt voort te komen uit een tactiele impuls, uit een instinct dat territorium markeert, beschermt of raakt, en sporen achterlaat die zowel fysiek als emotioneel zijn.
Meer dan het illustreren van het dierlijke, stelt Suárez een intuïtieve cartografie van het instinct voor: levendige oppervlakken waar je levenskrachten kunt raden, echo's van oude huiden, onzichtbare pulsen. Huiden nodigen de kijker uit om verder te lezen dan de afbeelding: om dat onzekere terrein te betreden waar het menselijke en het dierlijke nog steeds door elkaar lopen.
Authenticiteit van het werk
Elk werk is met de hand ondertekend aan de onderkant van het doek, zichtbaar op de achterkant zodra de schilderij op een lijst is gespannen. De handtekening interfereert niet met het schilderoppervlak en wordt vergezeld door de titel van het werk, het jaar van creatie en de handtekening van Ella Suárez. Het wordt geleverd met een Certificaat van Authenticiteit (COA), dat de herkomst en auteurschap bevestigt. Deze praktijk onderstreept de toewijding van de kunstenaar aan de integriteit van haar werk en garandeert de herkomst van elk stuk.
Opmerking
Sommige referentiebeelden kunnen lichte tonale variaties vertonen ten opzichte van het originele werk. Dit komt door de verlichting in de omgevingen waar de schilderijen zijn geplaatst, wat het contrast of de kleurtemperatuur kan beïnvloeden. De foto's zijn met de grootste zorg genomen, maar het is belangrijk te beseffen dat deze nuances subtiel kunnen variëren afhankelijk van het apparaat waarmee ze worden bekeken.
Verzendgegevens
De werken worden opgerold in een beschermbuis, een methode die de veiligheid tijdens het transport garandeert en een meer economische en duurzame optie biedt. Elk doek heeft een extra marge van 6 cm aan elke zijde om het opnieuw spannen te vergemakkelijken, wat door de koper of een professional kan worden gedaan. Deze aanpak maakt een efficiëntere levering mogelijk zonder de integriteit van het werk te compromitteren.
Over de kunstenaar:
Ella Suárez is een Cubaanse-Spaanse beeldend kunstenaar, afgestudeerd aan het Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana, Cuba, en met een master in Design en Kunst uitgevoerd in Barcelona. Haar werk is tentoongesteld in galeries en instellingen in Cuba, Spanje en de Verenigde Staten, en gedurende haar carrière heeft ze diverse beurzen en erkenningen ontvangen.
Suárez vindt op het snijvlak tussen het Caribisch imaginarium en de Europese schildertraditie een vruchtbare bodem om de spanningen tussen het organische en het abstracte te verkennen. Door middel van een verfijnde techniek en een uitzonderlijk beheersing van gecontroleerd toeval creëert hij composities waarin vegetale texturen, dierenpatronen en onbepaalde sferen in harmonie samenleven.
Geïnspireerd door de botanica, de natuurlijke ritmes en de veranderende landschappen, onderzoekt haar werk de onzichtbare sporen van de tijd en het sensorische geheugen van de materie. Elk van haar werken nodigt de kijker uit om een intiem en contemplatief terrein te betreden, waar het vergankelijke en het permanente in een stille dans verweven zijn.
