Miroslav Spadrna (pintorcheco) - La primavera

De lente (acryl op doek 70 bij 50) auteur: Miroslav Spadrna (Tsjechische schilder) uit Spanje, 2021. Miroslav Spadrna (Tsjechische schilder)
Oorsprong: Geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad České Budějovice.
• Vroege loopbaan: Nog voordat ze zich formeel aan de Kunstacademie had ingeschreven, schilderde ze al actief en verkocht haar werken. Op 21-jarige leeftijd was ze bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Tegen haar 25e had ze meer dan 1.000 werken verkocht over de hele wereld.
• Artistieke evolutie: Toen hij 40 jaar werd, wees hij de commerciële schilderkunst af en dook hij in een meer authentieke en diepgaande artistieke uitdrukking. Hij verliet zijn huis en zijn eerdere leven om op straat te werken, waardoor hij ervaringen van armoede, eenzaamheid en passie ging beleven. Op 43-jarige leeftijd begon hij aan een nieuwe artistieke en creatieve fase.
• Filosofie van de kunstenaar: Voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid—waar hij in contact staat met de essentie van de dingen en de diepste gevoelens. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; het creëren of hercreëren van het leven op een doek, papier of beeldhouwwerk is voor hem een sublieme daad.

⸻

Prestaties, erkenningen en tentoonstellingen
Prijzen
• 2023: Europese Kunstenaar Prijs in Milaan, Italië.
• 2021: Aangesteld als Coördinator Kunst en Schilderkunst van de Republiek Tsjechië.
Tentoonstellingen
Deelgenomen aan een groepsexpositie in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023.
woningen
• Kunstenaarsresidentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997.
Representatie en kritiek
Vanaf 2025 wordt het vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje.
Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere van Antonio Sánchez, directeur en curator van galerie 1819, die zijn collectie beschreef als een 'schilderachtige symfonie tussen licht, natuur en essentie', met een techniek die het abstracte en het figuratieve combineert, intens gebruik van kleur en een diep materiële textuur.

⸻

kunststijl

Uw werk wordt gekenmerkt door een benadering tussen het abstracte en het figuratieve, waarbij:
• Dikke en hoekige penseelstreken, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opvallend driedimensionaal effect creëren.
De kleurenpalet gebruikt blauw, groen en aardetinten, vaak gecontrasteerd door intense rood en oranje, die tegelijkertijd sereniteit en passie oproepen.
• De textuur is een belangrijk expressief element: opgestapelde lagen verf met energie, die een omhullende en zintuiglijke sfeer creëren.
De compositie wordt opgebouwd uit een asymmetrische harmonie, die conventies uitdaagt en een visuele spanning creëert die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek.
En in verschillende werken komt de menselijke figuur naar voren, samengesmolten met de natuurlijke omgeving, alsof hij deel uitmaakt van het landschap zelf, wat een diepe symbiotische verbinding met de natuur onthult.

⸻

Algemene interpretatie
Een kunstenaar in voortdurende verandering: hij heeft een pad afgelegd van commercieel succes naar een meer authentieke en hartstochtelijke uitdrukking, wat hem zelfs heeft gebracht om te leven en te creëren in extreme omgevingen.
Sensorische rijkdom: Haar werken proberen alle zintuigen van de toeschouwer te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
Spiritualiteit en natuur: de samensmelting van menselijkheid en natuurlijke omgeving, samen met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijzen op een diepe zoektocht naar spirituele verbinding.