Een bronzen hoofd - Queen Idia - Benin - Nigeria

05
dagen
02
uren
50
minuten
12
seconden
Huidig bod
€ 170
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 2.200 - € 2.500
18 andere personen volgen dit object
beBieder 1602 € 170
beBieder 1602 € 160
plBieder 7880 € 150

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 123327 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Bronzen hoofd van Queen Idia, uit Nigeria, Beninse cultuur; gewicht 4,6 kg, hoogte 50 cm, in redelijke staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Een bronzen hoofd van Queen Idia, Nigeria.

Het bronzen hoofd van koningin Idia, een meesterwerk van de 16e-eeuwse Beninse hofkunst, is een voorbeeld van de verfijnde metaalbewerkingstechnieken en complexe beeldtaal van het Edo-volk, en dient tegelijkertijd als een krachtig politiek en spiritueel symbool. Het hoofd, vervaardigd met behulp van de verloren-wasmethode door het koninklijke gilde van Igun Eronmwon, toont koningin Idia – de moeder van Oba Esigie – versierd met een hoge kroon van koraalkralen (ukpe-okhue), met ijzer ingelegde ogen en opvallende gezichtslittekens, die allemaal haar verheven status en heilige autoriteit symboliseren. Het beeld fungeerde als een gedenkaltaarhoofd, geplaatst op voorouderlijke altaren in het paleis ter ere van haar als de eerste Iyoba (Koningin-Moeder), een titel die door Esigie werd geïnstitutionaliseerd ter erkenning van Idia's belangrijke rol in het veiligstellen van zijn heerschappij en het leiden van militaire campagnes. Als symbool van matrilineaire invloed, spirituele voorspraak en dynastieke legitimiteit vereert het hoofd niet alleen Idia's nalatenschap, maar versterkt het ook de goddelijke aard van het koningschap in de kosmologie van Benin. Volgens het National Museums Liverpool mogen "alleen koninklijke altaren gewijd aan eerdere Oba's en eerdere Iyoba's voorzien worden van een herdenkingshoofd van brons of messing", wat de exclusiviteit en rituele betekenis van het hoofd binnen de koninklijke voorouderverering onderstreept (National Museums Liverpool, z.d.).

Bodenstein en von Luschan - twee tegenstrijdige standpunten.

Felicity Bodenstein

In de lezing volgt Dr. Bodenstein de reis van de Idia-maskers van Benin via de kunstmarkt naar westerse musea. Het doel is te begrijpen hoe, in de loop van de 20e eeuw, de huidige interpretaties van de historische figuur Idia in Europa en Nigeria zich hebben ontwikkeld. In hoeverre komen deze overeen en waar verschillen ze? IDW Online. Ze benadrukt verder dat de geïllustreerde ivoor- en metalen portretten van Idia, gemaakt in de 16e eeuw, wereldwijd wijdverspreid zijn geraakt—terwijl hun oorspronkelijke betekenis in de Beninse hofcontext decennia lang grotendeels verloren ging. IDW Online.

Haar werk benadrukt ook het digitale project 'Digital Benin', dat tot doel heeft artefacten uit meer dan 20 landen in kaart te brengen en samen geconstrueerde kennis mogelijk te maken met Nigeriaanse en Europese geleerden.

In een lezing getiteld “Waar is Idia? Een studie van dispersie en presentatie” gehouden aan de Technische Universität Berlijn op 5 december 2018, onderzoekt Felicity Bodenstein de trajecten van de Idia-maskers terwijl ze van Benin via de kunstmarkt naar collecties in westerse musea reisden. Ze kaderde deze beweging niet slechts als een circulatie van objecten, maar als een complexe onderhandeling over betekenis: gedurende de twintigste eeuw divergeerden de interpretaties van de historische figuur Idia tussen Europa en Nigeria, wat vragen opriep over de overeenstemming en discrepantie van deze inzichten. Haar analyse benadrukt in hoeverre de oorspronkelijke betekenis van de miniatuur ivoor- en metalen portretten van Idia, vervaardigd in de zestiende eeuw voor het hof van Benin, grotendeels werd uitgewist tijdens decennia van wereldwijde dispersie. In dit kader vestigt Bodenstein de aandacht op het “Digital Benin”-initiatief, een samenwerkingsproject dat is ontworpen om artefacten in meer dan twintig landen in kaart te brengen en om mede-constructieve kennis tussen Nigeriaanse en Europese geleerden te faciliteren, waardoor nieuwe kaders worden gecreëerd voor het begrijpen van zowel de objecten als hun historische verhalen.

Felix von Luschan

In zijn monografie Die Altertümer von Benin (Berlijn) stelt hij dat de Benin-bronsen van de hoogste technische kwaliteit zijn, met uitzonderlijk gietkunstvaardigheid en artistieke verfijning. Hij benadrukt de precisie van de verloren-watstechniek en de genuanceerde behandeling van gezichts- en regalia-details, waardoor deze objecten behoren tot de meest bekwame voorbeelden van Afrikaans metaalwerk uit hun periode. Luschan’s beoordelingen hebben historisch zowel de Europese verzamelpraktijken als de vroege wetenschappelijke benaderingen van Benin-kunst beïnvloed, en hebben percepties van technische en esthetische prestaties gevormd die nog steeds fundamenteel zijn in de studie van deze werken.

Foto Felix von Luschan (laatste foto serie), koningin van Benin, de Oudheden van Benin, Staatliche Museen zu Berlin, aan het einde van de fotoserie samen met de exemplaren die we een paar jaar geleden verzameld hebben en de Berlijnse exemplaren, waarschijnlijk de beste van allemaal.

In het begin van de twintigste eeuw bood Felix von Luschan's monumentale overzicht 'Die Altertümer von Benin' Europese publieken een van de eerste systematische ontmoetingen met de materiële cultuur van het Benin-paleis. In dit encyclopedische werk worden ivoormaskers en hangers—nu algemeen verbonden met de historische figuur Idia, de Iyoba van Benin—voornamelijk gecatalogiseerd op basis van vorm, materiaal en herkomst, in plaats van als portretten van een koningin-moeder. Luschan's blik is typologisch en beschrijvend, gericht op museumdocumentatie, en zijn aandacht voor deze objecten benadrukt vooral hun circulatie in Europese collecties in plaats van hun ingebedde hoflijke betekenis.

Gezien vanuit het perspectief van de representatie van Idia, werpt Luschan’s benadering zowel licht als schaduw. Ze werpt licht doordat ze gedetailleerde verslagen bijhoudt van de fysieke kenmerken van de objecten en hun vroege verwervingsgeschiedenis, waardoor latere geleerden hun dispersie over continenten kunnen traceren. Ze werpt schaduw doordat de subtiliteit van Idia’s symbolische en politieke rol — de macht, rituele autoriteit en culturele resonantie die zij in het zesde-eeuwse hof belichaamde — grotendeels ontbreekt in zijn analyse. In dit opzicht illustreert Luschan’s werk een fase waarin Europese documentatie van Benin-kunst streng was, maar cultureel losgekoppeld, een moment dat voorafging aan de meer genuanceerde interpretaties die in de late twintigste en vroege eenentwintigste eeuw zouden ontstaan.

Dus, bij het traceren van het hiernamaals van Idia’s afbeelding, kan men Luschan lezen als het bieden van een fundamenteel archief van vorm en distributie, terwijl het tegelijkertijd de hiaten benadrukt tussen vroege Europese typologische beschrijvingen en de levende historische, rituele en genderbetekenissen die onderzoekers zoals Bodenstein proberen te herstellen en in kaart te brengen via initiatieven zoals Digital Benin.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Een bronzen hoofd van Queen Idia, Nigeria.

Het bronzen hoofd van koningin Idia, een meesterwerk van de 16e-eeuwse Beninse hofkunst, is een voorbeeld van de verfijnde metaalbewerkingstechnieken en complexe beeldtaal van het Edo-volk, en dient tegelijkertijd als een krachtig politiek en spiritueel symbool. Het hoofd, vervaardigd met behulp van de verloren-wasmethode door het koninklijke gilde van Igun Eronmwon, toont koningin Idia – de moeder van Oba Esigie – versierd met een hoge kroon van koraalkralen (ukpe-okhue), met ijzer ingelegde ogen en opvallende gezichtslittekens, die allemaal haar verheven status en heilige autoriteit symboliseren. Het beeld fungeerde als een gedenkaltaarhoofd, geplaatst op voorouderlijke altaren in het paleis ter ere van haar als de eerste Iyoba (Koningin-Moeder), een titel die door Esigie werd geïnstitutionaliseerd ter erkenning van Idia's belangrijke rol in het veiligstellen van zijn heerschappij en het leiden van militaire campagnes. Als symbool van matrilineaire invloed, spirituele voorspraak en dynastieke legitimiteit vereert het hoofd niet alleen Idia's nalatenschap, maar versterkt het ook de goddelijke aard van het koningschap in de kosmologie van Benin. Volgens het National Museums Liverpool mogen "alleen koninklijke altaren gewijd aan eerdere Oba's en eerdere Iyoba's voorzien worden van een herdenkingshoofd van brons of messing", wat de exclusiviteit en rituele betekenis van het hoofd binnen de koninklijke voorouderverering onderstreept (National Museums Liverpool, z.d.).

Bodenstein en von Luschan - twee tegenstrijdige standpunten.

Felicity Bodenstein

In de lezing volgt Dr. Bodenstein de reis van de Idia-maskers van Benin via de kunstmarkt naar westerse musea. Het doel is te begrijpen hoe, in de loop van de 20e eeuw, de huidige interpretaties van de historische figuur Idia in Europa en Nigeria zich hebben ontwikkeld. In hoeverre komen deze overeen en waar verschillen ze? IDW Online. Ze benadrukt verder dat de geïllustreerde ivoor- en metalen portretten van Idia, gemaakt in de 16e eeuw, wereldwijd wijdverspreid zijn geraakt—terwijl hun oorspronkelijke betekenis in de Beninse hofcontext decennia lang grotendeels verloren ging. IDW Online.

Haar werk benadrukt ook het digitale project 'Digital Benin', dat tot doel heeft artefacten uit meer dan 20 landen in kaart te brengen en samen geconstrueerde kennis mogelijk te maken met Nigeriaanse en Europese geleerden.

In een lezing getiteld “Waar is Idia? Een studie van dispersie en presentatie” gehouden aan de Technische Universität Berlijn op 5 december 2018, onderzoekt Felicity Bodenstein de trajecten van de Idia-maskers terwijl ze van Benin via de kunstmarkt naar collecties in westerse musea reisden. Ze kaderde deze beweging niet slechts als een circulatie van objecten, maar als een complexe onderhandeling over betekenis: gedurende de twintigste eeuw divergeerden de interpretaties van de historische figuur Idia tussen Europa en Nigeria, wat vragen opriep over de overeenstemming en discrepantie van deze inzichten. Haar analyse benadrukt in hoeverre de oorspronkelijke betekenis van de miniatuur ivoor- en metalen portretten van Idia, vervaardigd in de zestiende eeuw voor het hof van Benin, grotendeels werd uitgewist tijdens decennia van wereldwijde dispersie. In dit kader vestigt Bodenstein de aandacht op het “Digital Benin”-initiatief, een samenwerkingsproject dat is ontworpen om artefacten in meer dan twintig landen in kaart te brengen en om mede-constructieve kennis tussen Nigeriaanse en Europese geleerden te faciliteren, waardoor nieuwe kaders worden gecreëerd voor het begrijpen van zowel de objecten als hun historische verhalen.

Felix von Luschan

In zijn monografie Die Altertümer von Benin (Berlijn) stelt hij dat de Benin-bronsen van de hoogste technische kwaliteit zijn, met uitzonderlijk gietkunstvaardigheid en artistieke verfijning. Hij benadrukt de precisie van de verloren-watstechniek en de genuanceerde behandeling van gezichts- en regalia-details, waardoor deze objecten behoren tot de meest bekwame voorbeelden van Afrikaans metaalwerk uit hun periode. Luschan’s beoordelingen hebben historisch zowel de Europese verzamelpraktijken als de vroege wetenschappelijke benaderingen van Benin-kunst beïnvloed, en hebben percepties van technische en esthetische prestaties gevormd die nog steeds fundamenteel zijn in de studie van deze werken.

Foto Felix von Luschan (laatste foto serie), koningin van Benin, de Oudheden van Benin, Staatliche Museen zu Berlin, aan het einde van de fotoserie samen met de exemplaren die we een paar jaar geleden verzameld hebben en de Berlijnse exemplaren, waarschijnlijk de beste van allemaal.

In het begin van de twintigste eeuw bood Felix von Luschan's monumentale overzicht 'Die Altertümer von Benin' Europese publieken een van de eerste systematische ontmoetingen met de materiële cultuur van het Benin-paleis. In dit encyclopedische werk worden ivoormaskers en hangers—nu algemeen verbonden met de historische figuur Idia, de Iyoba van Benin—voornamelijk gecatalogiseerd op basis van vorm, materiaal en herkomst, in plaats van als portretten van een koningin-moeder. Luschan's blik is typologisch en beschrijvend, gericht op museumdocumentatie, en zijn aandacht voor deze objecten benadrukt vooral hun circulatie in Europese collecties in plaats van hun ingebedde hoflijke betekenis.

Gezien vanuit het perspectief van de representatie van Idia, werpt Luschan’s benadering zowel licht als schaduw. Ze werpt licht doordat ze gedetailleerde verslagen bijhoudt van de fysieke kenmerken van de objecten en hun vroege verwervingsgeschiedenis, waardoor latere geleerden hun dispersie over continenten kunnen traceren. Ze werpt schaduw doordat de subtiliteit van Idia’s symbolische en politieke rol — de macht, rituele autoriteit en culturele resonantie die zij in het zesde-eeuwse hof belichaamde — grotendeels ontbreekt in zijn analyse. In dit opzicht illustreert Luschan’s werk een fase waarin Europese documentatie van Benin-kunst streng was, maar cultureel losgekoppeld, een moment dat voorafging aan de meer genuanceerde interpretaties die in de late twintigste en vroege eenentwintigste eeuw zouden ontstaan.

Dus, bij het traceren van het hiernamaals van Idia’s afbeelding, kan men Luschan lezen als het bieden van een fundamenteel archief van vorm en distributie, terwijl het tegelijkertijd de hiaten benadrukt tussen vroege Europese typologische beschrijvingen en de levende historische, rituele en genderbetekenissen die onderzoekers zoals Bodenstein proberen te herstellen en in kaart te brengen via initiatieven zoals Digital Benin.

De verkoper stelt zich voor

Al meer dan twintig vijf jaar is Wolfgang Jaenicke actief als verzamelaar en, gedurende de afgelopen twee decennia, als gespecialiseerde handelaar in Afrikaanse kunst, met een bijzondere focus op materiaal dat vaak onder de term 'Tribal Art' wordt samengevat. Zijn vroege betrokkenheid bij de culturele geschiedenis werd gevormd door het uitgebreide archief van zijn vader over de voormalige 'Duitse koloniën', een verzameling documenten, publicaties en artefacten die hem op jonge leeftijd introduceerden in de bewijskracht en de historische betekenis van objecten. Jaenicke volgde studies in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkend recht aan de Freie Universität Berlin. Aangedreven door interesse in culturele dynamiek buiten de beperkingen van academisch formalismus, verliet hij de universiteit om uitgebreid onderzoek te doen en te reizen in West- en Centraal-Afrika. Zijn veldwerk en professionele activiteiten brachten hem door Kameroen, Mali, Ivoorkust, Burkina Faso, Togo en Ghana, waar hij langdurige relaties opbouwde met kunstenaars, verzamelaars, onderzoekers en lokale instellingen. Van 2002 tot 2012 woonde hij voornamelijk in Mali, gevestigd in Bamako en Ségou. Tijdens deze periode leidde hij Tribalartforum, een galerie gevestigd in een historisch koloniale gebouw met uitzicht op de haven van Ségou. De galerie werd een belangrijke locatie voor hedendaagse en historische culturele productie, met tentoonstellingen van Bamana-beeldhouwkunst en keramiek, evenals fotografisch werk, waaronder dat van Malick Sidibé, wiens beelden van de jeugd cultuur in Mali uit de jaren 1970 internationaal invloedrijk blijven. Het uitbreken van de oorlog in Mali in 2012 vereiste de sluiting van de galerie. Na zijn vertrek uit Mali vestigde Jaenicke zijn basis in Lomé, Togo, waar hij samen met zijn partners een permanente vestiging onderhoudt. De Jaenicke-Njoya GmbH, opgericht zestien jaar eerder, dient als het organisatorische en juridische kader voor deze activiteiten. In 2018 opende de Galerie Wolfgang Jaenicke haar locatie in Berlijn, tegenover het Charlottenburg-paleis, en opereert tegenwoordig met een team van ongeveer twaalf specialisten. Een belangrijke focus van de curatorial en onderzoeksactiviteiten van de galerie ligt op West-Afrikaanse bronzen en terracotta. Als onderdeel van voortdurende inspanningen voor transparantie en nauwkeurige culturele documentatie werkte Jaenicke samen met het 'Translocation Project' van de Technische Universität Berlin, waarbij hij inzicht gaf in de circulatie van archeologische en etnografische objecten binnen de internationale kunsthandel in Lomé. De galerie onderhoudt een voortdurende dialoog met nationale musea in heel West-Afrika en publiceert regelmatig updates over haar activiteiten in Lomé en Berlijn via haar website: wolfgang-jaenicke. De praktijk van Jaenicke combineert langdurige veldwerkervaring met een toewijding aan herkomstonderzoek, documentatie op museumniveau en het ethisch beheer van cultureel erfgoed. Zijn werk blijft lokale kennisnetwerken verbinden met internationaal wetenschappelijk discours.
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Queen Idia
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
50 cm
Gewicht
4,6 kg
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
5720
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst