Gianfranco Zenerato - ICON

Ideaal voor investering
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.
Onder de top 5 snelst groeiende artiesten op Catawiki

Voeg dit exclusieve schilderij toe aan je collectie!

193 Verkochte objecten - 100% Positief - 71 Recensies

www.zenerato.com

Sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
Bekend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen ontvangen.
• Presente in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
Beoordeeld door de voornaamste Italiaanse critici.

Internationaal archiveringscertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele parcours van de artiest
Uniek handgeschilderd stuk - totale afmetingen inclusief lijst 34x34x3,5cm - acryl, metallic pigmenten en fluorescerende vernis - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige baroklijst van hoogwaardig hout, ambachtelijk vervaardigd

ICON is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het alledaagse object, een muis, wordt verheven tot relikwie van het digitale denken, het centrum van een chromatische energie die trilt als een aura. De schilderkunstige materie wordt de taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische beweging wordt vertaald naar innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in een symbool, en geeft het heden een beeld van verering terug: het icoon van onze verbonden tijd.
Het bezitten van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid: een kunstwerk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bedoeld is om een getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens.
de digitale mens

BELANGRIJK MEDEDINGE VOOR AANBIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.) worden er extra kosten in rekening gebracht, die al zijn inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de leveringstermijnen langer zijn dan normaal.
Dank u voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990, heeft hij een artistiek parcours gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, waarbij hij nationale en internationale erkenningen ontving voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties belangrijke openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò en anderen.

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze recensies van bekende experts uit de kunstsector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, brengt Zenerato juist een hartverscheurend waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorloper kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder die met talent onderzoek en experimentatie weet te combineren. (Paolo Levi)

Men merkt dat deze iconische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie is over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze griezelige en tegelijk expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentie en de harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk is de vermenging van bloemen, fruit en technologische objecten uit de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato creëert betekenisvolle verhalen die, stap voor stap, de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens geordende reeksen van zijn mentale processen. Zijn fantasierijke constructies kunnen daardoor de kritische beoordeling verwarren door hem een surrealist te noemen. Dit is echter niet correct, omdat hij ons geen absurde en onrealistische verbeelding voorstelt, maar juist een voor ons bekende realiteit schildert, met een communicatief en sterk symbolisch doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, verfijnd en rijk gearticuleerd, en presenteert een realiteit geconstrueerd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en degenen die deze boodschappen onderzoeken, moeten zelf de betekenis ontcijferen die de auteur eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en schept er genoegen in de interpretatieve coördinaten te verwarren van wat de plot zou kunnen zijn van een verhaal vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, dat met groot vermogen is omgezet in een voorstelling van wachten, waarin de moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw te laten voelen...


De kunstenaar richt zich op de overlapping en het snijpunt van genres, op een indringende, allusieve en metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij het verleden (natura morta), het heden (het vrouwelijke beeld) en de toekomst (het symbolisme, de cryptische schrift...), waardoor het werk een artistiek paradigma wordt, maar ook literair en metanarratief. De schilder streeft ernaar een nieuw visueel universum te creëren, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan ook — mede dankzij de opvallende kleuren — dat de benadering van het genre nog steeds een plek verdient in de schilderkunst van de 21e eeuw.

Het schilderen van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten heen in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat 'kijkt' naar het verleden als een ideale wereld, maar inmiddels verloren is gegaan, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige besmettingen.
Het bericht dat door de elementen rondom de compositie wordt uitgedrukt, is een waarschuwing en een oproep tot oplettendheid. De 'batterij', die we als vast element terugvinden, zegt ons 'let op', het einde van de tijd nadert. De krachtige verwijzingen naar natuurlijke elementen, geplaatst op de voorgrond en besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker), benadrukken hoe belangrijk het is om de band met het verleden niet te verbreken, een wereld waarin de natuur nog de overhand had.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het tijdelijke plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, gelegen in het midden tussen verleden en toekomst.
Gianfranco, als een Odyssee, reist door deze tijdsdimensie op zoek naar de krachten die ons ondersteunen, vormen, veranderen of beheersen onze lot. Gedreven door de toekomst onderneemt de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich dan zijn kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een wereld die hij heeft geschapen, de technologische wereld, die hem ontglipt. Hij voelt daarom de noodzaak om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug, waarin de reis deze eeuwige roep is naar leven en dood. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf te vinden, en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat hergeboren worden.
De woorden 'vertrekken' en 'baren' bevatten beide het concept van scheiding en losmaking, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt, is er deze cirkelvormige temporele verwijzing, dat vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken, rest ons niets anders dan onze blik op het verleden te richten, om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten dehumaniseren door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op hetzelfde niveau, roept twijfels en angsten op, en doet de tijden van het dagelijks leven vervormen en verschillende betekenissen krijgen.
De weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekkend moet men de scheiding van het 'oude zelf' aangaan, dat bestaat uit gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter ook vrijheid, en hoewel deze beperkt is omdat men het onbekende tegemoet treedt, weet het wel orde te scheppen in het verleden. Het perspectief in beweging wordt centrifugaal en centripetaal; de stroom van expansie is de richting waarin men zich beweegt, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt. In de werken van Zenerato krijgt men deze sensatie van afkomst uit een plaats en richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het is het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de reis, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De tijdlijn van de toekomst die de komst voorstelt, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in die plaatsing: het is alsof het verlies van identiteit een treurige berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden, en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je te verschuilen in iets bekends en ouds waar zelfs 'de illusies echt zijn'.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van onze eigen waarden en standpunten en die van anderen. We kunnen onszelf verliezen en weer vinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke aard, bestemming en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van de klassieke passatisme met een taal van pre-abstract figuratief, beweegt op de achtergrond van zijn historiserende innerlijke kosmos de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelende bewustzijn, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd technische vaardigheden onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en timbrale puurheid, om ook met het technologische heden te interageren. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de citatiegerichte transavanguardia van eind twintigste eeuw en daarna... met perspectiefoverlappingen in Caravaggio-stijl... en moderne psychologie van post-Renaissance-afkomst (Rembrandt...). Zenerato beschikt over creatieve potentieel met een breed historisch bereik, dat hij poëtisch weet te combineren door te assembleren en de lier van de zielspoëzie te laten vibreren op de coördinaten van de kunstgeschiedenis, in universele waarden en in een scan op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, via de hyperrealistische droomvisie, een geopende venster dat wordt opgetrokken uit de rede. In dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is uw onderzoek: de voorstelling bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, die telkens wordt toevertrouwd aan de droom, de mythes of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een schitterend kleurenpallet.


De artiest van precisie en moderniteit
Van de hand van Francesco Cairone


De meest originele auteurs zijn niet omdat ze promoten wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een zodanige manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)


Het is noodzakelijk om te beginnen met de krachtige zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dat komt doordat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is inmiddels alles gedaan, en tegenwoordig moet een kunstenaar die probeert zijn eigen individualiteit te vinden, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: 'Er is niets of bijna niets meer in de wereld', en daarom zou men om origineel te zijn, moeten schilderen met inachtneming van sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen. Iedereen heeft dus het recht om zich te laten raken bij het aanschouwen van een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken. Zij die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, weten de emoties die voortvloeien uit kleine dingen – een gebaar, een aai, een blik – om te zetten in levendige tonen die de grijsheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato worden gerekend, een getalenteerd kunstenaar als weinig anderen, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel herinneringen oproept aan vroegere meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft geleerd door grote meesters een onberispelijke techniek te ontlenen. Hij presenteert een uniciteit en individualiteit die zichtbaar zijn in dat vleugje elegante moderniteit dat in elk werk aanwezig is, waardoor hij een zeldzame verschijning is op het nationale kunsttoneel.
Bloemen- en fruitborders, weelderig en rijp, rusten op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak besmeurd door liefdestekeningen van twee jonge geliefden. Ze verweven zich met objecten uit het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die een verbindingsring vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, brengt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren platen in de voorgrond verbiedt, waarin een steeds levendiger kleurpalet oplicht, variërend van rood, geel, groen tot alle warmere tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overtreffen, een prozaïst van de kunst omdat hij een stijl heeft ontwikkeld die eerst poëtisch was en daarna schilderachtig, waarmee hij in staat is te uiten wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten te filteren die onze wereld met zich meebrengt.

Ze schreven over hem of oordeelden over zijn werken.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enzovoort.

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler