José Sigala - Sigala - 1964-1992

Een heel zeldzaam Latijns-Amerikaans fotoboek van de Venezolaanse fotograaf José Sigala, waarin verschillende fasen van zijn carrière worden gedocumenteerd.

Boektoestand: zeer goed, buitenkant met slechts een kleine deuk aan de bovenhoek (zie foto) die het binnenwerk niet beïnvloedt, verder zeer goed linnen hardcover, compleet stofomslag zonder scheuren in zeer goede staat, met enkele krassen, tekenen van hanteren. Binnenkant zeer schoon, onbeschreven, geen gevouwen pagina’s, geen foxing.

Het fotografische werk van Alirio José Sigala Venegas (Barquisimeto 1940-1995) is een van de meest diverse vormen van Venezolaanse creatie, zowel wat onderwerp als reikwijdte betreft. Hij werd geboren in Barquisimeto, staat Lara, op 15 mei 1940. Hij was zoon van Alirio Sigala en Rosa Victoria Venegas. In 1958 schreef hij zich in bij de Faculteit Architectuur en Stedenbouw aan de Centrale Universiteit van Venezuela (UCV). Later raakte hij geïnteresseerd in sieradenmaken. In 1959 reisde hij af naar Engeland en studeerde industrieel ontwerpen aan de Birmingham School of Fine Arts en, tussen 1960 en 1963, aan de Museum College of Arts in Philadelphia, Pennsylvania, VS. Rond het afronden van zijn studie schreef hij zich in voor fotografielessen gegeven door Sol Libsohn. In 1964 had hij zijn eerste solotentoonstelling in het Museum van Schone Kunsten (MBA). Tien jaar later werd hij geselecteerd samen met Seka en Harry Abend voor de „First exhibition of crafts of the Americas” georganiseerd door het World Crafts Council in de Ontario Science Centre in Toronto, Canada. In 1975 nam hij deel aan de Contemporary Craft Exhibition of the Americas in Sacramento, California, VS. In 1977 hield hij zijn tweede solotentoonstelling in het Museum of Contemporary Art (MACC). Hij nam deel aan de „Made in Venezuela” tentoonstelling in MACC in 1978 en aan de 10e International Photography Encounter in Arles, Frankrijk, in 1979. In 1982 toonde hij “The Face of Venezuela” in de Nationale Bibliotheek (BN) en zijn serie “The First Communion of Rosa Carolina Pereira” op de IV Jaarlijkse Tentoonstelling van Documentaire Fotografie. In 1985 organiseerde hij “Photography as News” in het Barquisimeto Museum met fotojournalisten van El Informador. Zijn laatste tentoonstelling, gebaseerd op “The Renny Show,” werd gehouden in BN in 1994. Enkele van zijn meest emblematische werken zijn de circusserie (Caracas, 1974), de reeks van 16 foto’s van Miss Venezuela María Antonieta Cámpoli op een contactstrook (Caracas, 1974), formele personages verloren in weelderige architecturen (Buenos Aires, 1972), en personages die de kijker ironiseren (Toronto, 1974). Naast fotografie bleef hij actief in de juwelenwereld en toonde hij werk op de Nationale Salon van Vuurkunst in Valencia, staat Carabobo, in 1971 en 1974. Na 1964 raakte hij geïnteresseerd in reclamefotografie en fotojournalistiek. Het jaar daarop begon hij te werken voor tijdschriften zoals Diners en Kena, in 1966 voor Zona Franca, en in 1967 voor Vanidades. Door zijn professioneel succes werd hij door de krant El Nacional gevraagd om in 1971 aan het zondag supplement 7º Día te werken. Hij droeg bij aan het Pandora-tijdschrift van El Nacional in 1983 en dirigeerde het zondag supplement Ok voor El Informador in Lara in 1986. Sigala behandelde reisverslagen over Colombia, Peru en het eiland Trinidad, evenals honkbal en stierenvechten, mode en portretten. Voor het boek “Wachakaresai,” over de inheemse keramiek van de staat Lara, maakte hij 87 foto’s. Hij ontving belangrijke prijzen zoals de National Photography Prize (1990) en de Grand Dimple Prize 15 Years voor zijn serie “Portraits 1970-1985” (1994).