Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
RICCARDO GUARNIERI
Geboren in Florence in 1933.
Gemengde techniek op karton
Arte Analitica
Vingersporen
Circa 1970
Afmetingen: 12 x 9 cm (alleen werk)

Biografie

Geboren in Florence in 1933, begon hij op twintigjarige leeftijd te schilderen, terwijl hij tegelijkertijd actief was in de muziek, waarbij hij optrad met lichte muziekorkesten in Italië en het buitenland.
Na de eerste figuratieve werken ontwikkelt Guarneri zich richting het informele, zoals hij zelf vertelt in een interview met Giovanna Uzzani, gepubliceerd in de catalogus van de retrospectieve in Palazzo Pitti in 2004: «Toen kwam 1958 en werd de schilderkunst belangrijker, serieuzer. Ik tastte nog steeds mijn weg. Tussen 1958 en 1959 bevond ik me in Nederland, in Den Haag, waar ik muziek maakte. Ik werd verliefd op de zelfportretten van de laatste Rembrandt. Niets meer dan informeel. Op zware, donkere ondergronden als de nacht verschenen me flikkerende tekenen, bliksemschichten van licht, gouden glans. Zo begon ik me te laten inspireren door Rembrandt in mijn informele doeken, hoewel niemand dat doorhad. Het was het licht, die glans die me interesseerden. Toen al voelde ik dat het thema van het licht centraal stond, maar ik wist nog niet hoe ik de materie moest loslaten en dacht aan Wols en ook aan Alechinskij. Daarna merkte ik dat ik de Cobra-groep te gewelddadig en instinctief vond, dus werd ik meer aangetrokken door de puurheid van Licini, door de lyrische uitvindingen van Klee. Toen ik terugkeerde naar Florence, ontdekte ik dat Fiamma Vigo een nieuwe ruimte had geopend aan de Via degli Artisti, een ontmoetingsplek voor abstracte schilders en jonge avonturiers. Er ontstond de mogelijkheid voor een tentoonstelling in 1959, getiteld Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Vijf informele kunstenaars in Florence.» De eerste tentoonstelling van Guarneri toont hem nog verbonden aan het informele, maar zoals de kunstenaar zelf vertelt, was het «… een jaar vol vuur, alles leek overspoeld door ervaringen en ontdekkingen. In 1959 ging ik voor het eerst naar Duitsland, naar Düsseldorf. Ik schilderde nog steeds informeel. Ik begon door de ateliers van die schilders te reizen die ik het meest nabij voelde in mijn zoektocht. Noord-Europa leek me toen een buitengewone smeltkroes, laboratorium, opwindend netwerk van experimenten, levendige, nerveuze, kosmopolitische realiteit. Ik ontmoette Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Daarna ook Raimond Girke en Winfred Gaul. Ik ging naar hun ateliers en we werden vrienden, hoewel ik jonger was.» Mijn eerste solo-expositie was in Galerie de Posthoorn in Den Haag, in 1960, hetzelfde jaar waarin Guarneri deelnam aan Abstracte Italiensee Kunst in Ostende en aan Modern Paintings of Italy in de Rose Marie Gallerie in Taipei, terwijl in 1961 zijn solotentoonstelling met Claudio Verna plaatsvond in de Galleria L’Indiano in Florence en in 1962 die in de Galleria San Matteo in Genua.

In 1962 begon Guarneri zich te interesseren voor kleur als licht, voor grafiek als schilderkunst en voor problemen rondom visuele perceptie. Vanaf dat moment identificeerden teken, licht en kleur zich, waarmee hij een poëtische wereld van scherpe gevoeligheid vormgaf en die, ondanks de verschillende fasen, de rode draad vormde van een zeer persoonlijke zoektocht. De eerste zeer heldere schilderijen ontstonden, waarin de ruimte werd gemarkeerd door lichtvariaties en waarvan de oppervlakken voornamelijk met potlood werden behandeld. Deze werken werden voor het eerst getoond in 1963 tijdens een solotentoonstelling in La Strozzina van Palazzo Strozzi. Het was opnieuw Guarneri die zich herinnerde hoe hij het informele overstak en hoe zijn zoektocht in de jaren zestig veranderde: «De omgang met Duitse vrienden bevestigde me, suggereerde manieren om het informele te verlaten, en moedigde me aan in mijn zoektocht naar schilderkunst. In mijn doeken waren al nieuwe voorstellen van licht en de eerste effecten van transparantie te zien. Daarna begonnen mijn informele abstracte schilderijen op te klaren en hernieuwde de zoektocht naar licht mijn liefde voor het Noord-Europese landschap, in Duitsland, Nederland en Finland, dat kristalheldere licht zonder vochtigheid of zwaarte. Zo kwam ik, door de tinten steeds meer te verlichten, materie weg te nemen en te decanteren, tot de stilte van wit. Maar het was geen plotselinge keuze.»
In 1963 richtte Guarneri, samen met Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto en Gianni Stirone, het Gruppo Tempo 3 op, wiens formele programma, uitgaande van de les van Rothko en de gestalt-theorieën, streefde naar het overstijgen van de tegenstelling tussen concretisme en informele kunst, en zich positioneerde als het derde tijdperk van de abstracte schilderkunst.

Vanaf 1964 krijgt het werk een meer rigoureuze en geometrische structuur: «Ik liet me verleiden door het geometrische schema van ruiten of vierkanten die herhaald worden in onmerkbare asymmetrie, dat zich ontvouwt via zorgvuldig berekende opeenvolgingen. Er ontstaat een effect van euritmie met behulp van kleuren, eigenlijk gekleurde lichten, die het oude timbrisch kleur vervangen en poëtische effecten creëren door gebruik te maken van de primaire elementen van licht en ritme in de ruimte. [...] Ik had ook het eerbetoon aan het vierkant van Josef Albers in gedachten, met die effecten van dynamische spanning, compressie, die voortkwamen uit het schema van vierkanten die niet rond hetzelfde centrum georganiseerd waren; ook voor Albers betekende het vierkant puurheid van vorm en ontsnapping aan emotionele implicaties, op zoek naar een basismodule in relatie tot zijn veelvouden. Maar voor mij was Albers te logisch, te geometrisch; ik wilde meer ambigu zijn, ik had niet zijn geloof in pure vorm, ik kwam uit het existentialisme.»

Het onderzoek van Guarneri, inmiddels rijp en origineel, wordt beloond met een uitnodiging voor de XXXIII Biënnale van Venetië (waar hij de zaal deelt met Agostino Bonalumi en Paolo Scheggi) en de tentoonstelling Weiss auf Weiss in de Kunsthalle van Bern, terwijl in 1967 de deelnames aan de V Biënnale van Parijs en de tentoonstellingen van Nuova Tendenza plaatsvinden. Talrijke zijn de solotentoonstellingen waarin de kunstenaar in Italië en Europa actief was in de jaren zestig: bij Galleria Gritti in Venetië in 1964, bij Galleria II Bilico in Rome in 1965, bij Galleria il Paladino in Palermo in 1966, bij Galleria La Carabaga in Genua en bij Galleria 3A in Lecce in 1967, bij Studio d’informazione Estetica in Turijn in 1968 en bij Galleria Flori in Florence in 1969. Vanaf 1969 bleef de schilderkunst zich verfijnen: er ontstonden bijna witte schilderijen, die alleen door langdurige observatie leesbaar waren en een verfijning in perceptie veroorzaakten. […] De kleuren waren het resultaat van luminieuze en veranderlijke transparanties en transformeerden in kleur-licht. De lijnen waren veranderd en waren, van individueel en betekenisvol, lichter, dichter en regelmatiger geworden, slechts een transcriptie van een onmerkbaar polsbeweging. […] Maar uiteindelijk moet de structuur voortdurend rekening houden met een licht dat haar verbrandt en ontbindt.



In 1972 hield Guarneri een overzichtstentoonstelling met meer dan zestig werken, waarmee hij een decennium van activiteiten bij het Westfälischer Kunstverein in Münster afsluit. Tegelijkertijd waren er solo-exposities in 1972 bij Galleria Peccolo in Livorno, Galleria La Polena in Genua, Galleria Morone 6 in Milaan en Galerie Loehr in Frankfurt. In 1973 volgde een solo bij Galleria del Cavallino in Venetië, en in 1974 bij Galleria Godel in Rome en Galerie December in Münster; in 1976 bij Galerie December in Düsseldorf en in 1978 bij Galerie Artline in Den Haag. Deelname aan diverse tentoonstellingen omvat onder andere de Quadriennale van Rome in 1973, de Biënnale van Milaan in 1974 en historische tentoonstellingen over de Italiaanse kunst: 'L’immagine attiva' in de Rotonda della Besana in Milaan in 1971 en hetzelfde jaar de XX Internationale Tentoonstelling van Fiorino in Palazzo Strozzi, Florence; 'Europa/America, de bepaalde abstractie 1960-76' bij Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Bologna in 1976; 'Lijnen van artistiek onderzoek in Italië 1960-1980' in het Palazzo delle Esposizioni in Rome in 1981.

Vijf jaar ’70. Een gevoel van onvrede nam me over ten opzichte van mijn vorige werk, de schilderijen werden steeds beter, ze waren te perfect, ik voelde de behoefte aan rebellie, er groeide in mij de noodzaak om een uitweg te vinden uit zo’n onverbiddelijke strengheid. [...] Ik trapte op de rem van de geometrische streng, ik gaf me over aan de effecten van toeval en vlekken, ik accepteerde het om toe te laten dat wat ik het 'romantische' en 'sentimentele' aspect van mijn inspiratie leek te zijn, de overhand kreeg. [...] De eerste merkbare resultaten van mijn nieuwe schilderstijl verschenen rond 1982. De talloze aquarellavlekken lagen heel duidelijk over elkaar, gefilterd door een vel Japans rijstpapier dat ik op het doek plakte en dat ik gebruikte in plaats van de gebruikelijke voorbereiding.
De uitkomsten van dit onderzoek vinden hun plaats in de tentoonstelling getiteld Equilibrio, die in mei 1984 plaatsvindt in het Palazzo Pretorio in Certaldo (in samenwerking met de GNAM in Rome), waar Guarneri samen met Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti en Napoleone exposeert.

Aan het eind van de jaren tachtig raakte ik moe van kaarten. Het werk was lang en de ambachtelijke voorbereiding was saai, het nam te veel tijd in beslag. Daarom besloot ik terug te keren naar het doek, maar zonder afstand te doen van de aquarel, die ik mooi vond vanwege de lichtheid ervan. […] En zo komen ook de jaren negentig, waarin ik mijn ideeën heb bevestigd, mijn manier van schilderen te begrijpen, soms met de wens voor geometrische strengheid in de structuur, soms juist met meer vrije, ritmische en kleurrijke momenten.

In 2000 ging de kunstenaar een geheel nieuwe ervaring aan, door het project voor het mozaïek van 24 m² in het Lucio Sestio station van de metro van Rome te realiseren.
In deze jaren wordt de kunstenaar uitgenodigd voor belangrijke tentoonstellingen over de geschiedenis van de Italiaanse kunst in Italië en daarbuiten: Abstract. Abstracte secessies in Italië van de naoorlogse periode tot 1990 in de Galleria Civica di Verona in 1990; Arte in Italia 1956-1968 in het Museo Civico di Conegliano Veneto in 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90 in de Kunsthalle van Keulen in 1997; Continuità. Kunst in Toscane 1945-2000 in Palazzo Strozzi in Florence in 2002.

In 2004 vond in de Galleria d’Arte Moderna van Palazzo Pitti in Florence de antologische tentoonstelling Contrappunto luce plaats. Bij gelegenheid werd een catalogus uitgegeven met kritische essays van Giovanna Uzzani en Maria Grazia Messina, verklaringen van de kunstenaar en een bloemlezing van kritische geschriften, die tot op heden een referentietekst vormen voor het werk van Guarneri.

Vanaf halverwege de jaren 2000, in het kader van een hernieuwde kritische belangstelling voor analytische schilderkunst, bloeien in Italië en daarbuiten tentoonstellingen op die haar protagonisten in de schijnwerpers zetten, waaraan Riccardo Guarneri (een van de eerste vertegenwoordigers van deze artistieke stroming) consequent wordt uitgenodigd. In 2007 was hij in Milaan, in het Palazzo della Permanente, voor de tentoonstelling Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980 en in diverse privégalerijen. In 2015 was hij een van de kunstenaars van Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976 in de Galleria d’Arte Moderna in Udine en in 2016 nam hij deel aan twee andere groepsententoonstellingen: Pittura Analitica. Anni ‘70, in de Mazzoleni Art Gallery in Londen, en Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca in het Palazzo della Gran Guardia in Verona. In 2017 werd hij uitgenodigd voor andere tentoonstellingen over analytische schilderkunst: Pittura Analitica ieri e oggi bij de Mazzoleni Gallery in Turijn, Pittura analitica: origines e continuità, verspreid over de twee locaties van Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) en de Rocca di Umbertide.

We herinneren ons ook zijn deelname aan historische tentoonstellingen: Aniconische Schilderkunst in Casa del Mantegna in Mantova in 2008; Het Grote Spel. Kunstvormen in Italië 1947-1989 in de Rotonda della Besana in Milaan in 2010; Herontdekte routes van de Italiaanse kunst. VAF-Stiftung 1947-2010, in het Mart in Trento en Rovereto in 2011; en 100% Italië. Honderd jaar meesterwerken, gehouden in het Museo Ettore Fico in Turijn in 2018.
Deze jaren staat Guarneri ook centraal in belangrijke solo-tentoonstellingen: in 2015 bij Galerie 21 in Livorno en in maar liefst drie galerijen in Milaan (Il Milione, Antonio Battaglia en Clivio), gevolgd door een tentoonstelling in New York bij galerie Rosai Ugolini Modern. In 2016 tonen de galeries Michela Rizzo in Venetië en Progetto Elm in Milaan een uitgebreide selectie werken van de kunstenaar. Progetto Elm herhaalt in 2017 door de werken van Guarneri te presenteren in een solotentoonstelling op Artissima, de prestigieuze internationale beurs in Turijn.

Ook in 2017 ontvangt de kunstenaar een erkenning met een uitnodiging van Christine Macel voor de 57e Venetiaanse Internationale Kunstbiënnale Viva Arte Viva, vijftig jaar na zijn eerste biënnale in 1966.

2018 begint echter met een Londense reis in verband met de solotentoonstelling georganiseerd door Ian Rosenfeld bij Gallery Rosenfeld in Londen, een galerie waarmee Guarneri tot op heden blijft samenwerken door middel van solo- en groepstentoonstellingen. Rosenfeld presenteert zijn werken in 2019 op Art Brussels en Frieze Art Fair (New York), en in 2025 op Art SG (Singapore). Het jaar 2018 omvat ook een solotentoonstelling in Palazzo Sarcinelli in Conegliano Veneto.
In 2019 voegde het Museo del Novecento in Milaan een werk van Guarneri toe in het kader van de herstructurering van het museum, waarmee een nieuwe tentoonstellingsroute werd geopend. Het Museo del Novecento in Florence wijdt er daarentegen een solo-tentoonstelling aan, net als de Galleria Giraldi in Livorno en het Department of Visual Arts in Soresina.

In 2021 werden vier van zijn werken onderdeel van de vaste collectie van het Centre Pompidou in Parijs.

In 2022 en 2023 exposeert hij samen met Giorgio Griffa bij Galleria FerrarinArte in Legnago en bij Kromya Art Gallery in Lugano. Ook in 2023 is hij met Hemmes te zien in het Museo Piaggio in Pontedera. In 2024 exposeert hij bij Galleria Lombardi in Rome en begin 2025 bij Galleria Michela Rizzo in Venetië. Parallel aan de solo-exposities wordt Guarneri ook uitgenodigd voor belangrijke groepstentoonstellingen: in het Museo della Città in Livorno, in het Museo di Villa Croce en in het Museo di Palazzo Reale in Genua, en in de Abbazia di Montecassino.

Riccardo Guarneri heeft schilderlessen gegeven aan de Academies voor Beeldende Kunsten in Carrara, Bari, Venetië en Florence en is bovendien Ere-accademicus voor de Accademia delle Arti del Disegno in Florence, de stad waar hij altijd heeft gewoond en gewerkt.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025