Becher, Gursky, Struth, Höfer, Hütte, Ruff, Sasse, Berges, Nieweg, Esser, Wunderlich - The Düsseldorf School of Photography (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). 1961-2008 - 2022

Dit is de LAATSTE EXCLUSIEVE VEILING VAN DE BESTE FOTOBBOEKEN door 5Uhr30.com, Keulen, Duitsland.
Vanaf dit jaar.

Het BESTE BOEK en OVERZICHT over de 'Düsseldorf School of Photography' -
met alle informatie over de geschiedenis, de invloed en het werk van de 'Becher-Class'.
die in het buitenland erkend en hoog gewaardeerd wordt als waarschijnlijk de belangrijkste kunstbeweging uit Duitsland sinds het Bauhaus.

Foto's door:
Bernd en Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich.

Engelse editie.

Een wetenschappelijk portret van de Düsseldorfer School of Photography verkent dit boek de belangrijkste bronnen, masterminds en sleutelfiguren van deze Duitse fotografische beweging die geassocieerd wordt met de grote afdruk.
van de uitgever

Nieuw, mint, ongelezen; nog steeds oorspronkelijk verpakt in de plastic folie van de uitgever.
VERZAMELAARSEXEMPLAAR.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en accurate beschrijvingen, 100% transportbescherming, 100% transportverzekering en natuurlijk gecombineerde verzending - wereldwijd.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) en Hilla Becher, geboren Wobeser (1934-2015), waren Duitse conceptuele kunstenaars en fotografen die als duo samenwerkten. Ze zijn vooral bekend om hun uitgebreide serie fotografische beelden, of typologieën, van industriële gebouwen en structuren, vaak georganiseerd in rasterpatronen. Als oprichters van wat bekend is geworden als de 'Becher-school' of de 'Düsseldorf School of Photography' hebben ze generaties documentairefotografen en kunstenaars in Duitsland en daarbuiten beïnvloed. Ze ontvingen de Erasmusprijs en de Hasselblad Award.

De Düsseldorf School of Photography verwijst naar een groep fotografen die halverwege de jaren 1970 studeerden aan de Kunstakademie Düsseldorf onder leiding van de invloedrijke fotografen Bernd en Hilla Becher.
Bekend om hun strikte toewijding aan de Duitse traditie van de jaren 1920, Neue Sachlichkeit, waren de foto's van de Bechers heldere, zwart-wit beelden van industriële archetypes (mijnschachten, waterpompen, kolenbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth pasten de aanpak van hun leraren aan door nieuwe technische mogelijkheden en een persoonlijke, eigentijdse visie toe te passen, terwijl ze de documentaire methode van hun docenten behielden.

Prestel, München, Londen, New York. 2022. Latere Engelse editie.
Oorspronkelijk gepubliceerd in het Duits door Schirmer en Mosel (München), en in andere talen door andere uitgevers in 2009.

Hardcover met stofomslag. 260 x 305 mm. 320 pagina's. 332 platen (163 volledig paginagrote kleuren en duotone). Bewerkt door Lothar Schirmer. Met een tekst van Stefan Gronert. Tekst in het Engels.

Geweldig overzicht van de fotoklas door Bernd en Hilla Becher aan de kunstacademie in Düsseldorf.
in perfecte staat

De Bechers
Beroemd om hun kunstenaarsboeken (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).
De Bechers
maker van 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
De Bechers
beroemd om de 'Becher-Class' of 'Becher-School'.
De Bechers
Leraar van Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth en anderen.

Bernd Becher werd geboren in Siegen. Hij studeerde schilderkunst aan de Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart van 1953 tot 1956, en vervolgens typografie onder Karl Rössing aan de Kunstakademie Düsseldorf van 1959 tot 1961. Hilla Becher werd geboren in Potsdam. Voordat Hilla begon met fotografie studeren aan de Kunstakademie Düsseldorf van 1958 tot 1961, had ze een opleiding tot fotograaf voltooid in haar geboorteplaats Potsdam. Beiden begonnen als freelancefotografen voor het Troost Advertising Agency in Düsseldorf, met een focus op productfotografie. Ze trouwden in 1961.
Als studenten aan de Kunstakademie Düsseldorf in 1957, werkten Bernd en Hilla Becher voor het eerst samen aan het fotograferen en documenteren van de verdwijnende Duitse industriële architectuur in 1959. De Ruhrvallei, waar Becher's familie had gewerkt in de staal- en mijnbouwindustrieën, was hun eerste focus. Ze waren gefascineerd door de gelijkenissen in de vormen waarin bepaalde gebouwen werden ontworpen. Nadat ze duizenden foto's van individuele structuren hadden verzameld, merkten ze dat de verschillende bouwwerken – zoals koeltorens, gasopslagtanks en kolenbunkers – veel kenmerkende formele kwaliteiten deelden. Daarnaast waren ze geïntrigeerd door het feit dat zoveel van deze industriële gebouwen met veel aandacht voor ontwerp waren gebouwd.
Samen hebben de Bechers eerst gefotografeerd met een 6x9cm-camera en daarna (na 1961) vooral met een grootformaat Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 inch) monorailcamera. Ze fotografeerden deze gebouwen vanuit verschillende hoeken, maar altijd met een eenvoudige 'objectieve' blik. De verstelbare standaarden van de monorailcamera gaven hen perspectiefcontrole om parallelle lijnen in hun foto's te behouden. Ze gebruikten een scala aan optieken, van 90mm groothoeklenzen tot 600mm telelenzen, om vergelijkbare onderwerpen vergelijkbaar te laten lijken, ondanks dat ze niet altijd vanaf dezelfde afstand konden fotograferen. Ze kozen ervoor om in zwart-wit te werken, zowel vanwege de capaciteit om driedimensionale volumes vast te leggen zonder afleiding door kleur, als vanwege de betrouwbaarheid en kosten in verhouding tot de gekleurde materialen die destijds beschikbaar waren. Na gewerkt te hebben met 13x18 centimeter glazen fotografische platen, schakelden ze rond 1970 over op negatief film met een snelheid van 25 ASA. Ze maakten meestal twee opnames per uitzicht, met belichtingstijden variërend van 10 seconden tot een minuut. De Bechers deelden de taken in de donkere kamer, waarbij Bernd de negatieven ontwikkelde en Hilla de afdrukken maakte. Om de lucht wit te laten lijken in hun afdrukken, fotografeerden ze vaak op bewolkte dagen, maar optimaliseerden ze de belichting voor elk onderwerp (met een blauwe filter wanneer de lucht blauw was), of maakten ze 's ochtends vroeg foto's tijdens de lente- en herfstseizoenen. Hun onderwerpen omvatten houtskeletbouwhuizen, schuren, watertorens, kolentippen, koeltorens, graanopslagplaatsen, kolenbunkers, cokesovens, olieraffinaderijen, hoogovens, gasopslagtanks, opslag silo's en magazijnen. Op elke locatie maakten de Bechers ook algemene landschapsfoto's van de hele installatie, die de structuren in hun context plaatsen en laten zien hoe ze zich tot elkaar verhouden. Ze lieten details weg die afleidden van het centrale thema en richtten in plaats daarvan vergelijkingen in perspectief en belichting op, waardoor het oog werd geleid naar het basale structurele patroon van de te vergelijken beelden. Dit principe, dat verwant is aan de filosofie achter de beweging van de New Topographics, is het duidelijkst in de twee gepubliceerde series, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten en Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, waarin de beelden in groepen van drie worden geconfronteerd. Een ander vroeg project, dat ze bijna twee decennia volgden, werd in 1977 gepubliceerd als Framework Houses (Schirmer/Mosel), een visuele catalogus van types structuren, een aanpak die veel van hun werk kenmerkte.
Door de aandacht te vestigen op de culturele dimensie van industriële architectuur, benadrukte hun werk ook de noodzaak om deze gebouwen te behouden. Op initiatief van het echtpaar werd de Zollern II/IV Colliery in Dortmund-Bovinghausen in het Ruhrgebied, een historicistische structuur met uitzondering van de machinehal (Jugendstil), aangewezen als beschermd monument.
De Bechers fotografeerden ook buiten Duitsland, onder andere vanaf 1965 gebouwen in Groot-Brittannië, Frankrijk, België en later in de Verenigde Staten. In 1966 ondernamen ze een zes maanden durende reis door Engeland en Zuid-Wales, waarbij ze honderden foto's maakten van de kolenindustrie rond Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham en de Rhondda-vallei. In 1974 reisden ze voor het eerst naar Noord-Amerika, waar ze locaties bezochten in New Jersey, Michigan, Pennsylvania en Zuid-Ontario, en een reeks industriële structuren vastlegden, van kolenbrekers tot houten winderketens.
De Bechers exposeerden en publiceerden hun enkele afbeelding gelatin-zilverafdrukken, gegroepeerd op onderwerp, in een rooster van zes, negen of vijftien. Tegen het midden van de jaren zestig hadden de Bechers een voorkeursmanier van presentatie vastgesteld: de beelden van structuren met vergelijkbare functies worden dan naast elkaar getoond om kijkers uit te nodigen hun vormen en ontwerpen te vergelijken op basis van functie, regionale eigenaardigheden of de leeftijd van de structuren. De Bechers gebruikten de term 'typologie' om deze geordende sets foto's te beschrijven. De titels van de werken zijn kernachtig en bijschriften vermelden alleen tijd en locatie. In 1989–91, voor een tentoonstelling bij de Dia Art Foundation in New York, introduceerden de Bechers een tweede formaat in hun oeuvre: enkele beelden die groter zijn — vierentwintig bij twintig inch — en individueel worden gepresenteerd, in plaats van als geordende tableau's.
In 1976 begon Bernd Becher met het geven van fotografie aan de Kunstakademie Düsseldorf (beleidskwesties verhinderden de gelijktijdige benoeming van Hilla), waar hij tot 1996 op de faculteit bleef. Voor hem was fotografie uitgesloten van wat grotendeels een school voor schilders was. Hij beïnvloedde studenten die later naam maakten in de fotografiewereld. Voormalige studenten van Bernd waren onder andere Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte en Elger Esser. Bernd overleed in Rostock.
Na de dood van Bernd Becher bleef zijn weduwe Hilla hun werken herstellen, meestal gebruikmakend van bestaande foto's.
De Bechers hadden hun eerste galerijtentoonstelling in 1963 bij de Galerie Ruth Nohl in Siegen. Hun werk werd beter bekend in de Verenigde Staten met de publicatie van hun boek Anonyme Skulpturen in 1970. De Bechers werden getoond in het George Eastman House en in solotentoonstellingen bij Sonnabend Gallery, New York, in 1972. In 1974 organiseerde het Institute of Contemporary Arts in Londen een tentoonstelling van hun werk, die door heel het Verenigd Koninkrijk toerde. Het paar werd uitgenodigd om deel te nemen aan Documenta 5, 6, 7 en 11 in Kassel in 1972, 1977, 1982 en 2002, en aan de Bienal de São Paulo in 1977. Het Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven organiseerde in 1981 een retrospectief van het werk van de kunstenaars. In 1985 hadden de kunstenaars een grote museumtentoonstelling, die reisde naar het Museum Folkwang in Essen, het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en het Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, België. In 1991 wonnen de kunstenaars de Leone d'Oro-prijs voor beeldhouwkunst op de Venice Biennale. De installatie in Venetië werd later in 1991 herwerkt, tijdens een retrospectief in het Kölnischer Kunstverein in Keulen. De Typologies-installatie werd in 1994 tentoongesteld bij de Ydessa Hendeles Art Foundation in Toronto en bij het Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster. Andere retrospectives van het werk van het paar zijn georganiseerd door de Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Keulen (1999 en 2003), Centre Georges Pompidou in Parijs (2005) en het Museum of Modern Art in New York (2008).
In 2014 stelde Hilla Becher 'August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue' samen in de Bruce Silverstein Gallery in New York. In tegenstelling tot eerdere tentoonstellingen werden de architectonische beelden van de Bechers gepresenteerd als enkele 'portretten', terwijl Sanders' foto's van mensen werden weergegeven als typologische grids. In 2022 organiseerde het Metropolitan Museum of Art een grote retrospectieve van hun fotografische oeuvre, die lovende recensies ontving van vooraanstaande kunstcritici.
De Becher-school heeft een aantal (voornamelijk) Duitse fotografen beïnvloed, waaronder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg en Petra Wunderlich. De Canadese fotograaf Edward Burtynsky haalde ook inspiratie uit het duo en werkt op een vergelijkbare wijze. Naast de essentiële documentaire- en analytische kwaliteiten heeft het langlopende project van de Bechers sinds de jaren zeventig ook een aanzienlijke invloed gehad op minimalisme en conceptuele kunst.
De hoogste prijs die een van de werken van het duo bereikte, was toen Water Towers (1972), een raster van negen foto's, werd verkocht voor 441.940 Amerikaanse dollar bij Sotheby's Parijs op 15 november 2015.
(Wikipedia)