Gio Ponti - Lo Stile - 1941

Gio Ponti. De stijl in huis en inrichting, nr. 2, februari 1941. Afmeting 32,5 x 24,5 cm. Uitgeverijband, 90 pagina's genummerd. In dit nummer: Cover door Enrico Ciuti; Gio Ponti, Huizen in de stad; Een huis door Giulio Minoneletti; Franco Buzzi, Een huis in Milaan; Drie inrichtingen door Luigi Caccia, Gadda Conti en Piero Fornasetti, Twaalf maanden twaalf gezichten; De Poli De Burgemeester (emaille); Mirco Basadella, Zes geëmailleerde objecten; Beelden van Giorgio de Chirico; Een tekening door Fabrizio Clerici; Over Vivian graveur; Glaswerk van Fontana; enzovoort. Ontbreken en opening aan de rug - vlekken op de kaft - enkele schrammen (zie foto). Zonder reservering! In de veiling andere nummers van het tijdschrift Lo Stile!

'Stile', een aanduiding voor architectonische en meubelwerken, maar ook voor tekeningen en schilderijen en beeldhouwwerken. Onder de vlag van een zeer ambitieuze term, 'Stile', begint een aanduiding van architectuur- en meubelwerken, evenals tekeningen en kunstwerken in schilderkunst en beeldhouwkunst. Zo schrijft Gio Ponti in januari 1941, in het eerste nummer van 'Stile', het tijdschrift 'van ideeën, van leven, van toekomst, en vooral van kunst', dat hij heeft opgericht en geleid voor de uitgeverijen Garzanti, nadat hij de Editoriale Domus had verlaten. 'De Stijl in huis en inrichting', zoals de volledige titel van het tijdschrift aanvankelijk luidt, wordt maandelijks gepubliceerd gedurende de oorlog, en gaat door tot 1947, wanneer Ponti na meer dan zeventig nummers de onderhandelingen met Gianni Mazzocchi hervat om terug te keren naar de leiding van 'Domus'. In deze zes jaar is 'Stile' de tijdschrift van Ponti, zijn 'schepping': hij is de bedenker en de directeur, maar ook de redacteur en de vormgever; hij ontwerpt vele omslagen, 'om met kunst zijn gedachte te uiten' en ondertekent, met zijn naam of met een van zijn pseudoniemen (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, enz.), meer dan vierhonderd artikelen, waaronder editorials, notities en columns.

Giovanni Ponti, bekend als Gio[1] (Milaan, 18 november 1891 – Milaan, 16 september 1979), was een Italiaanse architect en ontwerper, en een van de belangrijkste na de oorlog.

Biografie
De Italianen zijn geboren om te bouwen. Bouwen is het karakter van hun ras, de vorm van hun geest, hun roeping en inzet van hun lot, uitdrukking van hun bestaan, het ultieme en onsterfelijke teken van hun geschiedenis.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Zoon van Enrico Ponti en Giovanna Rigone, studeerde Gio Ponti af in architectuur aan het toenmalige Regio Istituto Tecnico Superiore (de toekomstige Politecnico di Milano) in 1921, nadat hij zijn studie had onderbroken tijdens zijn deelname aan de Eerste Wereldoorlog. In hetzelfde jaar trouwde hij met de adellijke Giulia Vimercati, uit een oude familie uit de Brianza, met wie hij vier kinderen kreeg (Lisa, Giovanna, Letizia en Giulio).

Twintig en dertig jaar

Casa Marmont in Milaan, 1934

Het Palazzo Montecatini in Milaan, 1938.
Aanvankelijk, in 1921, opende hij een atelier samen met de architecten Mino Fiocchi en Emilio Lancia (1926-1933), om vervolgens samen te werken met de ingenieurs Antonio Fornaroli en Eugenio Soncini (1933-1945). In 1923 nam hij deel aan de Eerste Biënnale van decoratieve kunsten, gehouden bij de ISIA in Monza, en daarna was hij betrokken bij de organisatie van de verschillende Triennales, zowel in Monza als in Milaan.

In de jaren twintig begon hij zijn carrière als ontwerper bij de keramiekindustrie Richard-Ginori, waarbij hij de strategie voor industrieel ontwerp van het bedrijf herzag; met zijn keramiek won hij de 'Grand Prix' op de Internationale Tentoonstelling voor Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in Parijs in 1925. In die jaren was zijn productie meer gericht op klassieke thema's die in een déco-stijl werden herinterpreteerd, en hij toonde meer affiniteit met de beweging Novecento, een exponent van het rationalisme. Ook begon hij in dezelfde periode aan zijn uitgeversactiviteiten: in 1928 richtte hij het tijdschrift Domus op, dat hij tot aan zijn dood bleef leiden, behalve in de periode 1941-1948 toen hij hoofdredacteur was van Stile. Samen met Casabella vertegenwoordigt Domus het centrum van het culturele debat over architectuur en design in Italië in de tweede helft van de twintigste eeuw.


Koffieservice 'Barbara' ontworpen door Ponti voor Richard Ginori in 1930.
De activiteit van Ponti in de jaren dertig breidde zich uit tot de organisatie van de V Triennale di Milano (1933) en het maken van decors en kostuums voor Teatro alla Scala. Hij nam deel aan de Associazione del Disegno Industriale (ADI) en was een van de voorstanders van de Premio Compasso d'oro, gepromoot door de warenhuizen La Rinascente. Hij ontving onder andere talloze nationale en internationale prijzen, en werd in 1936 professor aan de Faculteit Bouwkunde van het Politecnico di Milano, een positie die hij tot 1961 bekleedde. In 1934 kreeg hij van de Accademia d'Italia de 'premio Mussolini' voor de kunsten.

In 1937 gaf hij Giuseppe Cesetti de opdracht om een groot keramieken vloer uit te voeren, tentoongesteld op de wereldtentoonstelling in Parijs, in een zaal waar ook werken van Gino Severini en Massimo Campigli te zien waren.

Anni quaranta e cinquanta
In 1941 richtte Ponti tijdens de Tweede Wereldoorlog het regime-fascistische architectuur- en designmagazine STILE op. In het blad, dat duidelijk de As Rome-Berlijn steunde, schreef Ponti in zijn editorials commentaren zoals: "Na de oorlog zijn grote taken voor Italië weggelegd... in de betrekkingen met zijn voorbeeldige bondgenoot, Duitsland", en "onze grote bondgenoten [Nazi-Duitsland] geven ons een voorbeeld van vasthoudende, zeer serieuze, georganiseerde en ordentelijke toepassing" (uit Stile, augustus 1941, p. 3). Stile zou slechts enkele jaren bestaan en sluiten na de Anglo-Amerikaanse invasie van Italië en de nederlaag van de As Italië-Duitsland. In 1948 heropende Ponti het tijdschrift Domus, waar hij als uitgever tot aan zijn dood zou blijven.

In 1951 sloot hij zich aan bij het bureau samen met Fornaroli, architect Alberto Rosselli. In 1952 richtte hij samen met architect Alberto Rosselli het bureau Ponti-Fornaroli-Rosselli op. Hier begon een periode van de meest intense en vruchtbare activiteiten in zowel architectuur als design, waarbij hij het frequente teruggrijpen op het neoclassicisme achterliet en zich richtte op meer innovatieve ideeën.

Jaren zestig en zeventig
Tussen 1966 en 1968 werkte hij samen met het productiebedrijf Ceramica Franco Pozzi in Gallarate.

Het Centrum Studi en Archief van Communicatie in Parma bewaart een archief gewijd aan Gio Ponti, bestaande uit 16.512 schetsen en tekeningen, 73 plastieken en maquettes. Het Ponti-archief is in 1982 geschonken door de erfgenamen van de architect (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti). Dit archief, waarvan het ontwerp materiaal de werken documenteert die de Milanese ontwerper van de jaren twintig tot de jaren zeventig heeft gerealiseerd, is openbaar en raadpleegbaar.

Gio Ponti stierf in Milaan in 1979: hij rust op de monumentale begraafplaats van Milaan. Zijn naam heeft een plaats gekregen in de gedenkplaats van dezelfde begraafplaats.

Stile
Gio Ponti heeft talloze objecten ontworpen in zeer uiteenlopende gebieden, van theatervoorstellingen, lampen, stoelen, keukengerei tot transatlantische interieurs. Aanvankelijk weerspiegelde zijn keramiekontwerp de Weense Secessie en stelde hij dat traditionele decoratie en moderne kunst niet onverenigbaar waren. Zijn hergebruik en toepassing van waarden uit het verleden vonden steun bij het fascistische regime, dat geneigd was de 'Italiaanse identiteit' te beschermen en de idealen van de 'romaanse' cultuur te herstellen, wat later volledig tot uiting kwam in de architectuur met de vereenvoudigde neoclassicistische stijl van Piacentini.


Espressomachine La Pavoni, ontworpen door Ponti in 1948
In 1950 begon Ponti zich te richten op het ontwerpen van 'uitgeruste wanden', oftewel volledige prefabwanden die verschillende behoeften konden vervullen, door in één systeem apparaten en uitrustingen te integreren die tot dat moment onafhankelijk waren. We herinneren ons Ponti ook vanwege het ontwerp van de 'Superleggera' zitbank uit 1955 (prod. Cassina), gemaakt op basis van een al bestaand object dat meestal ambachtelijk werd geproduceerd: de Chiavari-stoel, verbeterd in materialen en prestaties.

Desondanks zal Ponti in 1934 in de universiteitsstad van Rome de School of Mathematics (een van de eerste werken van het Italiaanse rationalisme) realiseren, en in 1936 het eerste kantoorgebouw voor Montecatini in Milaan. Laatstgenoemde, met sterke persoonlijke kenmerken, toont in de architectonische details een verfijnde elegantie die de ontwerpersgeest van de architect weerspiegelt.

In de jaren vijftig werd de stijl van Ponti innovatiever, en hoewel hij in het tweede kantoorgebouw van Montecatini nog klassiek bleef, kwam zijn volledige expressie tot uiting in zijn meest significante gebouw: de Pirelli-hoogbouw op Piazza Duca d'Aosta in Milaan (1955-1958). Het werk werd gebouwd rond een centrale structuur ontworpen door Nervi (127,1 meter). Het gebouw lijkt als een slanke en harmonieuze glasplaat die de architectonische ruimte van de hemel doorsnijdt, ontworpen met een gebalanceerde curtain wall en waarvan de lange zijden bijna in twee verticale lijnen versmallen. Ook met zijn karakter van 'uitmuntendheid' behoort dit werk terecht tot de Moderne Beweging in Italië.

Opere
Industrieel ontwerp
1923-1929 Porseleinen voor Richard-Ginori
1927 objecten van tin en zilver voor Christofle
1930 Grote stukken in kristal voor Fontana
1930 Groot aluminiumtafel gepresenteerd op de IV Triennale di Monza
1930 Ontwerpen voor gestempelde stoffen voor De Angeli-Frua, Milaan
1930 stoffen voor Vittorio Ferrari
1930 bestek en andere voorwerpen voor Krupp Italiana
1931 Lampen voor Fontana, Milaan
1931 Drie bibliotheken voor de Opera Omnia van D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milaan
1936 Arredamento Piccoli, Milaan
1936 Meubilair Pozzi, Milaan
1936 Horloges voor Boselli, Milaan
1936, Sedia a volute gepresenteerd op de VI Triennale di Milano, geproduceerd door Casa e Giardino, later (1946) door Cassina en (1969) door Montina.
1936 Meubels voor huis en tuin, Milaan
1938 Stoffen voor Vittorio Ferrari, Milaan
1938 fauteuils voor huis en tuin
1938 draaibare zitting van staal voor Kardex
Interieurs van de Settebello-trein 1947
In 1948 werkte hij samen met Alberto Rosselli en Antonio Fornaroli aan de creatie van de 'La Cornuta', de eerste horizontale boiler espressomachine geproduceerd door 'La Pavoni S.p.A.'.
1949 werkte Visa, een mechanische werkplaats uit Voghera, samen met hen en ontwikkelde de naaimachine 'Visetta'.
1952 werkt samen met AVE, creatie van elektrische schakelaars
1955 Bestek voor Arthur Krupp
1957 Superleggera stoel voor Cassina
1963 Scooter Brio voor Ducati
1971, poltrona met kleine zitting voor Walter Ponti.
Luigi Filippo Tibertelli, eenvoudigweg bekend als Filippo de Pisis (Ferrara, 11 mei 1896 – Milaan, 2 april 1956), was een Italiaanse schilder en schrijver, een van de voornaamste interpreten van de Italiaanse schilderkunst van de eerste helft van de twintigste eeuw.

Biografie

Filippo de Pisis op de leeftijd van achttien jaar.
Nacque a Ferrara op 11 mei 1896, als derde van zeven kinderen (zes jongens en één meisje), uit de adellijke familie Tibertelli en Giuseppina Donini. Het adellijke predicaat dat de naam van de stad Pisa, de oorsprong van zijn voorouders en waar de kunstenaar zijn artiestennaam vandaan haalt, latiniseren, werd recent bevestigd door een ministerieel decreet dat zijn afstamming erkende van een vooraanstaande historische figuur uit het Ducato estense. Onder de nakomelingen was de schrijfster en schilderes Bona de Pisis de Mandiargues een kleindochter (dochter van zijn broer Leone Tibertelli de Pisis). Filippo wijdde zich aanvankelijk aan de studie van de schilderkunst onder leiding van meester Odoardo Domenichini in zijn geboorteplaats, en perfectioneerde zich later bij de broers Angelo en Giovan Battista Longanesi-Cattani. In 1916 schreef hij zich in aan de Faculteit der Letteren van de Universiteit van Bologna, waar hij in 1920 afstudeerde met een scriptie over de gotische schilders van Ferrara, onder begeleiding van Igino Benvenuto Supino. Hij begon zijn carrière als literator en kunstcriticus, en werkte mee aan vele publicaties, niet alleen lokaal. Zijn interesse en passie voor schilderkunst brachten hem naar verschillende steden zoals Rome, Venetië, Milaan, Parijs en Londen, op zoek naar nieuwe culturele en artistieke omgevingen.

Romeinse periode (1919-1924)
Een Roma bezoekt het huis van de dichter Arturo Onofri en ontmoet Giovanni Comisso, die zijn grote vriend zal worden. Al vanaf de eerste maanden in Rome begint hij korte verhalen te schrijven die zullen samenkomen in de bundel La città dalle cento meraviglie, uitgegeven in 1923 met op de omslag een werk van de stadgenoot Annibale Zucchini. In 1920 exposeert hij voor het eerst tekeningen en aquarellen in de kunstgalerie van Anton Giulio Bragaglia aan de Via Condotti, naast de werken van Giorgio de Chirico. In deze jaren begint hij zich te vestigen als schilder en zijn werken ondervinden de invloed van Armando Spadini. De verhalen over het verleden van Rome, curiositeiten en ontdekkingen inspireren de de Pisis, en precies op dit spoor componeert hij 'Ver-Vert': 'een onbeschaamd dagboek van een dichter die steeds meer een schilder werd'. Andere geschriften anticiperen op wat later in zijn stillevens met landschappen zal worden afgebeeld.

Parijse periode (1925-1939)
De Parijse periode, begonnen in maart 1925, markeert zijn volle artistieke rijpheid. Hij schildert en plein air zoals de grote vedutisten en komt in contact met Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse en de Fauves. Het zijn jaren waarin hij enkele van zijn meest beroemde doeken maakt: "La grande natura morta con la lepre", "Il bacchino", "Natura morta con conchiglie". Terugkerende thema's, naast stillevens, zijn stedelijke landschappen, mannelijke naakten en hermofroditen. Na een solotentoonstelling in Milaan in 1926, gepresenteerd door Carrà in de saletta Lidel, behaalt hij ook in Parijs succes met zijn persoonlijke tentoonstelling in de Galerie au Sacre du Printemps, met de presentatie van de Chirico.

Ondanks dat zijn productie vooral verbonden is met Parijs, blijft hij ook exposeren in Italië en begint hij artikelen te schrijven voor L'Italia Letteraria en andere kleinere tijdschriften. Hij ontwikkelt een intensieve relatie met de schilder Onofrio Martinelli, die hij al in Rome heeft ontmoet. Tussen 1927 en 1928 delen de twee kunstenaars ook een huis-studio in rue Bonaparte. Hij sluit zich aan bij de kring van Italiaanse kunstenaars in Parijs, een groep die onder andere de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati en de Franse criticus George Waldemar omvatte (die in 1928 de eerste monografie over de Pisis verzorgt). Tijdens zijn jaren in Parijs bezoekt hij Londen voor drie korte verblijven, waarbij hij vriendschapsbanden opbouwt met Vanessa Bell en Duncan Grant.

Terugkeer naar Italië (1939-1947)

Casa di de Pisis in Venetië waar hij woonde van 1943 tot 1949.
In 1939 keert hij na een verblijf in Londen, dat bedoeld was om de markt te vergroten, terug naar Italië en vestigt zich in Milaan. Tijdens de Premio Saint-Vincent brengt hij een zomer door in de stadje in Valle d'Aosta, waar hij ook de gelegenheid krijgt om de lokale schilder Italo Mus te ontmoeten. Hij verhuist naar verschillende Italiaanse steden: aan het einde van 1941 wordt in de Galleria Firenze in Florence de tentoonstelling 'Filippo de Pisis' georganiseerd, met zestig-een olieverfschilderijen uit de periode 1923 tot 1940.

In 1943 verhuisde hij naar Venetië, waar hij zich liet inspireren door de schilderkunst van Francesco Guardi en andere Venetiaanse meesters uit de achttiende eeuw. Hij nam deel aan het culturele leven van de lagunestad, waar hij vriendschap sloot en meester werd van de Ferraraanse schilder Silvan Gastone Ghigi, evenals van de schilder, criticus en kunsthandelaar Roberto Nonveiller. Aan het eind van april 1945 besloot hij in de tuin van zijn studio in Venetië een muzikale avond te organiseren, waarbij hij tientallen knappe mannen uitnodigde, wiens lichamen, slechts bedekt door krabschalen, uit de echte wereld zouden worden geschilderd. Onder de genodigden waren slechts twee vrouwen, de beeldhouwster Ida Barbarigo Cadorin en de kunstcritica Daria Guarnati. Het evenement werd abrupt onderbroken kort na de start, toen een groep communistische partizanen het gebouw binnenstormde dankzij een 'tip'. Beschuldigd van 'bourgeoisie-lust', werden de deelnemers, naakt met hun torsos en gezichten geschilderd, onmiddellijk gearresteerd en door de partizanen naar het politiebureau gebracht, waar ze onderworpen werden aan een streng verhoor afgewisseld met spot en berispingen. Sommigen werden vrijgelaten, anderen niet: de Pisis werd twee nachten vastgehouden in een cellenblok samen met een dozijn gewone criminelen. Voor zijn vrijlating werd hem verboden nog 'soortgelijke orgieën' te organiseren.

Na een kort verblijf in Parijs tussen 1947 en 1948, vergezeld door leerling Silvan Gastone Ghigi, keerde hij terug naar Italië met de eerste symptomen van een ziekte die hem tot de dood zou leiden. De XXIV Internationale Kunsttentoonstelling van Venetië, de eerste na de oorlog, wijdde hem een eigen zaal met dertig werken die tussen 1926 en 1948 waren geschilderd. Er werd ook gesproken over een kandidatuur voor de Grote Prijs, maar een telegram uit Rome verbood de toekenning ervan vanwege zijn homoseksualiteit[8]. De onderscheiding werd toegekend aan Giorgio Morandi.