Duitse school (XIX) - Faust e Mefistofele

BESCHRIJVING

Faust en Mefistofele, olie op doek, 84×67 cm met lijst, 59×51 cm het doek alleen, Duitse school, dateerbaar aan het midden van de 19e eeuw.

Het schilderij vangt een van de meest beroemde momenten uit 'Faust' van Johann Wolfgang von Goethe. Binnen in een studeerkamer vol boeken en manuscripten, symbolen van een leven gewijd aan de zoektocht naar kennis, wordt Dr. Faust afgebeeld als een oude wijze, gehuld in een blauwe mantel, in een houding van diepe innerlijke strijd, met zijn hoofd gesteund op zijn hand en zijn blik afgewend, wat de pijn weerspiegelt van iemand die de leegheid en de onmogelijkheid van het zoeken naar de hoogste kennis heeft begrepen. Achter hem verschijnt de figuur van Mefistofele, gehuld in een vurige rode jas die onmiddellijk zijn demonische aard verraadt; zijn blik, vol slimme en subtiele ironie, kijkt naar de geleerde met de wetenschap dat hij klaar is om het fatale pact te smeden, de verkoop van de ziel, en creëert daarmee een schrille tegenstelling tussen Fausts morele vermoeidheid en de sinistere vitaliteit van de verleider.

Van compositief oogpunt vertrouwt het schilderij op een stevige structuur, waarbij het licht, dat door een raam aan de linkerkant naar binnen valt, in strijklicht het werkblad en het gezicht van Faust verlicht, terwijl de rest van de omgeving in een suggestieve schaduw wordt gehuld die het gevoel van mysterie en isolement versterkt. De penseelstreek is levendig en rijk aan materie, waardoor de verschillende texturen van de stoffen en de dichtheid van de verspreide kaarten effectief worden weergegeven, terwijl het kleurgebruik speelt met een duidelijk contrast: de koele, aardse tinten die de omgeving en de geleerde omhullen, worden abrupt onderbroken door de plotselinge opkomst van het rood van Mefistofele’s jas, dat fungeert als het ware als het visuele en psychologische middelpunt van de hele scène.

Deze werken sluiten volledig aan bij de culturele sfeer van de mid-19e-eeuwse romantiek, een periode waarin de mythe van Faust uitgroeide tot het symbool van de menselijke conditie, verdeeld tussen de aspiratie naar het oneindige en het bewustzijn van eigen beperkingen. Het schilderij weerspiegelt de smaak van die tijd voor literair en historisch getinte schilderkunst, gekenmerkt door sterke introspectie en een voorkeur voor chiaroscuro-sferen geïnspireerd door Vlaamse of zeventiende-eeuwse stijlen. In deze context slaagt de kunstenaar erin om het filosofische drama om te zetten in een intiem en krachtig beeld. Het is een verfijnd en vakkundig uitgevoerd schilderij, met een aangename esthetische impact.

Conditierapport

De algemene conditie is goed. Het schilderij toont levendige penseelstreken en kleurgebruik dat goed leesbaar is. Het doek vertoont tekenen van oude restauraties; voordat het werd geveild, onderging het professionele reiniging en consolidatie. De lijst wordt als een geschenk beschouwd.

Verzending getraceerd en verzekerd met geschikte verpakking.