Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Hallo

Ik bied een olieverf op karton aan, gesigneerd PIAUBERT, voor Jean PIAUBERT (1900-2002), referentie- en gewaardeerde kunstschilder. Dit werk dateert uit de eerste helft van de twintigste eeuw, vóór zijn abstracte periode die hem beroemd maakte. Deze kunstschilder, die in 182 bis Boulevard Pereire in Parijs woonde, woonde nabij het Bois de Boulogne en schilderde werken afkomstig uit de tuinen van Bagatelle uit zijn tijd (zie foto's nr.11 en nr.12 van een ander, vergelijkbaar doek uit dezelfde periode met dezelfde handtekening, met een oorsprongsaantekening op de achterzijde van het werk).


Mijn schilderij stelt een scène voor van een weelderig bosrijke omgeving op een late middag waarin het licht door de takken van de bomen schijnt. Deze natuurlijke lichtval, zichtbaar door clair-obscur op de stam van de bomen, veegt het werk horizontaal van links naar rechts. Er is ook een duidelijk contrast tussen een mager schilderachtig materiaal op de stammen van deze zeer slanke bomen waardoor de schors en nerf van het hout zichtbaar worden en een zeer dikke schilderachtige textuur in het bovenste gedeelte, zichtbaar in het gebladerte aan de top van de takken, met impasto’s en reliëftexturen. Het geheel van begroeiing geeft een indruk van een zeer aanwezige en nog levende natuur.

De dominante tinten zijn diepe, satijngroene tonen in een textuur die eigen is aan deze kunstenaar, evenals bruintinten en okerkleuren om een bepaalde sfeer te creëren: een kalme maar soms mysterieuze ambiance. De helderheid die tussen de bomen door sijpelt verlicht bepaalde delen van de grond bedekt met grasdat groen en weelderig is, waardoor een spel van uitgerekte schaduwen ontstaat die de blik richting de diepte van het schilderij leidt. De perspectief is opgebouwd uit een opeenvolging van verticale stammen die diagonaal of recht geplaatst zijn, die het oog leiden naar een wandeling tussen open plek en stedelijk bos. PIAUBERT lijkt een introspectieve sfeer te verkiezen boven minutieus realisme. Deze opbouw doet denken aan de artistieke verkenningen van de twintigste eeuw, waarin de compositie niet primair een getrouwe reproductie van de werkelijkheid is maar veeleer een gevoelige interpretatie op een bepaald moment van de dag door een artiest-schilder.

De contouren zijn soms vervaagd en de texturen contrasteren; het zachte licht verschijnt gedempt. Dit werk behoort tot een naturalistische stroming die doordrenkt is van een zekere lyriek. De keuze voor een dikke verflaag versterkt de voorstelling van de natuur. Dit reliëf geeft een indruk van een sculptuur die typisch is voor een werk dat ook het gebaar van de kunstenaar waardeert en zo het werk meer persoonlijkheid geeft.

Kaderafmetingen: 46 cm x 38 cm (6 F)
Afmetingen van het werk: 40,5 cm × 33 cm

Gelegen in het hart van het Bois de Boulogne werd de aanleg van de tuinen van Bagatelle in de 18e eeuw in een recordtijd van 100 dagen voltooid. Het is in het Château de la Muette, een hooggelegen centrum van libertinage, dat de voornaamste persoonlijkheden van het hof zich begaven. De naam « Bagatelle » zou dus afkomstig zijn uit dit galante verleden. Verliezen achtergelaten een groot deel van de 20e eeuw, deze tuinen zijn in 1970 volledig gerestaureerd en lijken niet meer op de vroegere schilderachtige weergaven van deze plek, zoals dit door PIAUBERT gesigneerde schilderij, wat nog meer belangstelling voor het werk oplevert.

Aan het einde van de diavoorstelling stel ik voor om kennis te nemen van de verschillende schattingen van de werken van Jean PIAUBERT (foto nr. 8) door een Parijse veilinghuis, vervolgens stel ik een schatting voor van dit schilderij door hetzelfde veilinghuis (foto nr. 9), en ten slotte een niet-uitputtende lijst van enkele van zijn werken die in de nationale musea tentoongesteld worden (foto nr. 10).


De foto's zijn genomen in hoge resolutie (64 MB) bij natuurlijk licht en zonder enige bewerking. De kwaliteit van de weergegeven afbeelding zal afhangen van het scherm waarop elk individu kijkt, en daarna van de verlichting in de kamer waar het schilderij tentoongesteld zal worden.



Deze authentieke en zeldzame olieverf op karton van deze kunstenaar laat zijn oorspronkelijke stijl zien die hem later naar de abstrakte kunst heeft geleid zoals we die kennen. Dit werk dat een eeuw oud is, verkeert in perfecte staat voor zijn leeftijd met wellicht enkele nauwelijks zichtbare slijtage. Het is onlangs gereinigd en er is een satijnen, UV-bestendig vernis van Winsor & Newton op aangebracht. Deze olieverf op karton is door een professional op een houten plank van 10 mm dik bevestigd om het te verstevigen en in een « floater frame » ('zwevend kader') te plaatsen. Dit model houten kader is oud en is gerestaureerd, gelijmd, geschroefd en gehaakt en daarna zwart geverfd met een semi-transparante imitatie van céru­se in bosgroen op de rand en op de voorkant. De fundering en de binnenkant van dit kader zijn satijnzwart. Dit kader, dat zeer robuust is geworden, heeft een levenslange garantie.

Het geheel, gereed om opgehangen te worden, roept een mysterieuze wandeling op in de natuur die uitnodigt tot meditatie.