Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers naar Edward Hopper,
Pigmentafdruk toegestaan op hoogwaardig Fine Art-papier (310 g/m2)

Handtekening gedrukt op de plank.
Stempel van de uitgever op de achterkant van de lijst.

Afdruk op Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m²-papier, een 100% katoenen ondergrond van museumkwaliteit, erkend om zijn subtiele textuur en zijn matte, fluweelzachte afwerking.

In dit artikel worden de intense kleurcontrasten van het stedelijke tafereel benadrukt: het diepe blauw van de lucht, de rode tinten van de gevels en het felle geel van de tram behouden de picturale dichtheid van het originele schilderij.

Staat: uitstekend. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.

Motiefafmetingen: 47,8 x 40 cm (Buitenafmetingen: 49,8 x 42 cm)

Yonkers van Edward Hopper vat de essentie van het Amerikaanse stedelijke leven in het begin van de twintigste eeuw. De compositie toont een gele tram die een levendige straat doorkruist, badend in fel licht. Hopper onderzoekt de spanning tussen beweging en eenzaamheid, tussen de energie van de stad en de innerlijke stilte die ze oplegt. Zijn levendige palet, gedomineerd door blauwtinten en goudglans, geeft de scène een bijna cinematische intensiteit.

Deze visie op de realiteit sluit, door zijn moderniteit, aan bij het onderzoek van René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein of Andy Warhol, die ieder licht, kleur en de perceptie van het alledaagse hebben onderzocht. De benadering van Hopper dialogueert ook met Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró en Marc Chagall, terwijl het tegelijk de architectonische strengheid van Piet Mondriaan voorspelt of de chromatische gevoeligheid van een Mark Rothko. Net als Basquiat, Kusama of Banksy, bevraagt het individu in de moderne ruimte, tussen isolement, schoonheid en stedelijke spanning.

Een tijdloos werk, op het kruispunt van realisme en visuele poëzie, dat zich vanzelf tussen de grote namen van de moderne en hedendaagse kunst nestelt — van Haring tot Koons, van Soulages tot Murakami, en onder meer Botero, Modigliani en Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) was een Amerikaanse realistische schilder, bekend om zijn weergaven van het moderne Amerikaanse leven, vaak gekenmerkt door een gevoel van isolement en eenzaamheid. Zijn werken beelden meestal stedelijke en landelijke scènes uit, met de nadruk op het spel van licht en schaduw. Hopper's kenmerkende stijl wordt gekenmerkt door strakke composities, vereenvoudigde vormen en dramatische contrasten tussen licht en donker.
Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste Amerikaanse kunstenaars van de twintigste eeuw, en zijn werken zijn emblematisch geworden voor het Amerikaanse leven uit het midden van de eeuw.

Deze visie op de realiteit sluit, door zijn moderniteit, aan bij het onderzoek van René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein of Andy Warhol, die ieder licht, kleur en de perceptie van het alledaagse hebben onderzocht. De benadering van Hopper dialogueert ook met Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró en Marc Chagall, terwijl het tegelijk de architectonische strengheid van Piet Mondriaan voorspelt of de chromatische gevoeligheid van een Mark Rothko. Net als Basquiat, Kusama of Banksy, bevraagt het individu in de moderne ruimte, tussen isolement, schoonheid en stedelijke spanning.

Een tijdloos werk, op het kruispunt van realisme en visuele poëzie, dat zich vanzelf tussen de grote namen van de moderne en hedendaagse kunst nestelt — van Haring tot Koons, van Soulages tot Murakami, en onder meer Botero, Modigliani en Cézanne.