Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Werk gemaakt op professioneel canvas met behulp van de giclée-druktechniek. Digitale kunst die gebruikmaakt van hedendaagse media en kunstmatige intelligentie.
Kunstwerk van de kunstenaar Alberto Ricardo, uitgevoerd in de techniek Giclée-print, op professioneel hoogwaardig canvas van 100% katoen, maximaal bestand tegen manipulatie en externe invloeden, van het merk Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking.
Wij garanderen een duurzaam product en van visuele kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 65 x 100 cm met een diepte van 5 cm.
Gelimiteerde editie 4/5 met handtekening op de voorkant.
Aan de achterkant van het stuk kunt u de gegevens over het werk vinden.
De verzending zal plaatsvinden via de Cia. United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via de Cia. Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, duurt het drie dagen voor het verpakkingsproces en de levering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
Het beeld van de Maagd Maria, gekleed in een blauwe mantel en met een brandend hart afgebeeld op haar borst, boven een achtergrond van mozaïeken die de stralen van de zon simuleren, is een representatie vol theologische, artistieke en culturele symboliek. Deze iconografie weerspiegelt niet alleen de mariavoorliefde, maar syntheseert ook elementen die het goddelijke verbinden met het menselijke, het licht met de genade, en de offerliefde met de moederlijke bescherming.
De blauwe kleur op het gewaad van de Maagd is historisch geassocieerd met zuiverheid, eeuwigheid en de verbinding met het hemelse. In de religieuze kunst werd ultramarijnblauw — een waardevol pigment in de oudheid — gereserveerd voor goddelijke figuren, wat het belang van Maria als Theotokos (Moeder van God) benadrukt. Haar blauwe mantel omhult haar niet alleen in majesteit, maar symboliseert ook haar rol als tussenpersoon tussen hemel en aarde.
Het hart zichtbaar in zijn borst, vaak omgeven door vlammen of doornen, roept de traditie op van het Onbevlekt Hart van Maria, de vrouwelijke tegenhanger van het Heilig Hart van Jezus. Dit symbool vertegenwoordigt haar medelevende liefde, haar deelname aan de lijden van Christus en haar zorg voor de mensheid. De vlammen verwijzen naar de geestelijke hartstocht, terwijl het mozaïek op de achtergrond suggereert dat deze liefde stralend en transformerend is.
Het ontwerp in mozaïek, met tegels die samenkomen als zonnestralen, versterkt het beeld van Maria als 'Vrouw gekleed met de zon' (Openbaring 12:1). De zon is sinds de oudheid een symbool van leven, waarheid en goddelijkheid. Het gebruik van mozaïek — een artistieke techniek die fragmenten samenbrengt tot een harmonisch geheel — kan worden geïnterpreteerd als een metafoor voor de Kerk: diverse stukken (gelovigen) verbonden door het licht van Maria en Christus.

Conclusie
Deze afbeelding synthetiseert meerdere lagen van betekenis: het blauw als moederlijke bescherming, het hart als onvoorwaardelijke toewijding, en het mozaïek van de zon als belofte van hoop. Meer dan een eenvoudige voorstelling is het een uitnodiging om het mysterie van het goddelijke te overdenken door middel van schoonheid en kunst, en eraan herinneren dat Maria, in de christelijke traditie, het licht weerspiegelt van Hem die zij zelf in haar buik droeg.

Laatste overweging:
En een verbrokkeld wereldbeeld herinnert ons eraan dat zelfs het kleinste (zoals een tegel) een plek heeft in het goddelijke ontwerp. Haar open hart is een oproep om verder te kijken dan het zichtbare, naar het heilige vuur dat de hemel en de aarde verbindt.

Wij wensen volledig genot van de kunst.