Thierry Valencin - Amsterdam






Heeft ruim tien jaar ervaring in de kunst, gespecialiseerd in naoorlogse fotografie en hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125472 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Geboren in 1962 in het Mâconnais, verliet Thierry Valencin na enkele jaren in Frans-Polynesië Frankrijk en vertrok naar Duitsland, waar hij bijna tien jaar verbleef. Eerst in Frankfurt, later in München, richtte hij de fotografiegalerie Demi-Lune op, waardoor hij het culturele en artistieke milieu van de stad leerde kennen. Zijn ontmoetingen met schilders, schrijvers, filmmakers, theatermensen en vooral fotografen leidden hem geleidelijk ertoe zelf de camera ter hand te nemen.
Aangemoedigd door de kwaliteit van zijn eerste foto's perfectioneert hij zijn techniek via diverse assistentchappen — modebladen, televisiestudio's, filmopnames, albumhoezen — terwijl hij tegelijkertijd een eigen beeldtaal ontwikkelt. Vanaf zijn eerste beelden komt een beheersing van de blik naar voren die in de loop der jaren alleen maar dieper zal worden. Ondanks de verscheidenheid van zijn ervaringen blijft zijn fotografische traject opmerkelijk coherent, trouw aan een initiële intuïtie die doorheen zijn gehele oeuvre loopt.
Na zijn terugkeer naar Frankrijk in 1995 wijdt hij zich volledig aan de fotografie. Zijn talrijke reizen voeden en bevestigen zijn blik. Vervolgens sticht hij Atelier Valencin, een plek van onderzoek en productie waar hij onder andere de technieken van de zilverafdruk verdiept en een heel persoonlijke visie op onscherpte ontwikkelt. In zijn werk beschrijven korrel, licht en schaduw het beeld niet: zij laten het verschijnen, onthullend de intimiteit van landschappen, voorwerpen en lichamen.
In 2010 publiceert hij Au bord de l’autre, een werk dat vierendertig fotografieën bijeenbrengt die in meer dan twintig jaar zijn gemaakt, verspreid over India, Europa, de Verenigde Staten en Frankrijk. Ontworpen als een opzettelijke zwerftocht getuigt dit boek van een open blik, attent voor alles wat gebeurt, waarbij elke afbeelding een moment van menselijkheid en poëzie wordt.
De verkoper stelt zich voor
Geboren in 1962 in het Mâconnais, verliet Thierry Valencin na enkele jaren in Frans-Polynesië Frankrijk en vertrok naar Duitsland, waar hij bijna tien jaar verbleef. Eerst in Frankfurt, later in München, richtte hij de fotografiegalerie Demi-Lune op, waardoor hij het culturele en artistieke milieu van de stad leerde kennen. Zijn ontmoetingen met schilders, schrijvers, filmmakers, theatermensen en vooral fotografen leidden hem geleidelijk ertoe zelf de camera ter hand te nemen.
Aangemoedigd door de kwaliteit van zijn eerste foto's perfectioneert hij zijn techniek via diverse assistentchappen — modebladen, televisiestudio's, filmopnames, albumhoezen — terwijl hij tegelijkertijd een eigen beeldtaal ontwikkelt. Vanaf zijn eerste beelden komt een beheersing van de blik naar voren die in de loop der jaren alleen maar dieper zal worden. Ondanks de verscheidenheid van zijn ervaringen blijft zijn fotografische traject opmerkelijk coherent, trouw aan een initiële intuïtie die doorheen zijn gehele oeuvre loopt.
Na zijn terugkeer naar Frankrijk in 1995 wijdt hij zich volledig aan de fotografie. Zijn talrijke reizen voeden en bevestigen zijn blik. Vervolgens sticht hij Atelier Valencin, een plek van onderzoek en productie waar hij onder andere de technieken van de zilverafdruk verdiept en een heel persoonlijke visie op onscherpte ontwikkelt. In zijn werk beschrijven korrel, licht en schaduw het beeld niet: zij laten het verschijnen, onthullend de intimiteit van landschappen, voorwerpen en lichamen.
In 2010 publiceert hij Au bord de l’autre, een werk dat vierendertig fotografieën bijeenbrengt die in meer dan twintig jaar zijn gemaakt, verspreid over India, Europa, de Verenigde Staten en Frankrijk. Ontworpen als een opzettelijke zwerftocht getuigt dit boek van een open blik, attent voor alles wat gebeurt, waarbij elke afbeelding een moment van menselijkheid en poëzie wordt.
