Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Dit artikel wordt verzonden vanuit de EU. Ik kan niet naar Amerika verzenden totdat de tarieven van Trump zijn ingetrokken.

Zodra de betaling is gedaan, moet ik het artikel binnen drie dagen verzenden.

Ik kan buiten die parameters niet vasthouden en combineren.

Ik doe mijn best om bestellingen daarin te combineren. Ik kan ALLEEN VERZENDEN NAAR HET OP CATAWIKI VERMELDE adres. Als u twee adressen heeft, beheert u alstublieft uw adres voordat u koopt.

Afgezien daarvan waardeer ik het enorm dat ik je boeken uit mijn verzameling mag verkopen en hoop dat ze een goed thuis vinden.

Een van de mooiste boeken over Japanse fotografie die je in bezit zou moeten hebben. Het is vrij ongebruikelijk dat meer mensen hier niet over praten: dit absolute knaller van een boek.

Parijs, 1971. Op een biënnale waar jonge kunstenaars van over de hele wereld waren samengekomen, voerde Nakahira Takuma een experimenteel project uit dat het aandurfde de vraag te stellen: “wat is expressie?” Hij probeerde zonder onderscheid een beperkte realiteit vast te leggen die werd gevormd door ‘datum’ en ‘plaats’ en deze vervolgens onmiddellijk in de realiteit opnieuw te ‘circuleren’. Dit zou de eerste materialisatie van zijn eigen fotografische methodologie zijn.

Drie essays van Takuma Nakahira:

“Fotografie, de actualiteit van één dag” (februari 1972)

De uitputting van de hedendaagse kunst: Mijn deelname aan de Zevende Biënnale van Parijs (december 1971)

“Terug uit Afrika” (december 1971)

Een essay van Akihito Yasumi (criticus)

“Optische Restanten: Parijs, 1971, Takuma Nakahira.”

Alle vertalingen door Franz K. Prichard.

【Redactie-overzicht】
In 1971 nam fotograaf Takuma Nakahira deel aan de Zevende Parijse Biennale voor opkomende kunstenaars uit de hele wereld. In zijn experimentele project “Circulation: Date, Place, Events” daagde Nakahira zichzelf uit om zijn omgeving te fotograferen en op dezelfde dag de resultaten te tonen voor een periode van ongeveer een week. Ongericht documenteerde hij alles wat hij tegenkwam — de Parijse straten, de mensen en auto’s die er kwamen en gingen, alle mogelijke posters en gedrukte materialen, de installaties in de Biennale, waaronder de voortdurend evoluerende uitstalling van zijn eigen werk, de ondergrondse gangen van de metro, nieuwsberichten die via teletype-apparaten werden verzonden, de constante stroom beelden op televisie, zijn roomservice-ontbijt in zijn hotelkamer en het drogen van ondergoed — en toonde Nakahira zo de fotografische sporen van zijn dagelijkse ervaringen in Parijs per dag. Naarmate de foto's dag na dag zich ophoopten, kon de tentoonstellingswand ze niet langer bevatten, en spreidde Nakahira ze op de vloer uit.

Toen hij tegen moeilijkheden aanliep met de organisatoren van het evenement, haalde Nakahira de tentoongestelde foto's twee dagen voor het einde van de Biennale weg. Hoewel hij tot zo'n extreme conclusie kwam, schreef Nakahira bij zijn terugkeer naar Japan in een essay: “Nu, als gevolg van dit project, voel ik dat de dingen die ik zeg en de dingen die ik doe voor het eerst met elkaar in overeenstemming lijken te komen.” Nakahira beschouwde deze ervaring als een cruciale poging om zijn eigen fotografische methodologie te materialiseren.

Voor Nakahira vertegenwoordigde 'Circulation: Date, Place, Events' uit 1971 (waarvan slechts een klein deel tot nu toe bekend was) een praktijkgerichte stap richting een radicale verandering van zijn eigen fotografie. Zo toonde het project een cruciaal keerpunt dat zich situeert in de overgang tussen de jaren zeventig‑werk 'For a Language to Come' (een verzameling van zijn fotografie sinds medio jaren zestig) en de in 1973 gepubliceerde verzameling media‑kritiek, 'Why an Illustrated Botanical Dictionary?', waarin hij zijn bedoeling zou aankondigen om zijn werkwijze te veranderen in het titelessay na een kritische herbeoordeling van zijn eerdere werk.

“Circulation: Date, Place, Events” bestaat uit het dagelijkse proces van het vastleggen van fragmenten van materiële realiteit met de camera en het teruggeven aan de realiteit als fotografische afdrukken die ter plekke zijn gemaakt in de vorm van een fotografische site-specific installatie. Als fotoboek wil dit volume Takuma Nakahira’s kritische perspectief, zoals geproduceerd in Parijs, 1971, opnieuw betrekken, in plaats van eenvoudigweg de oorspronkelijke installatie te recreëren. In 1973, op zoek naar een breuk met het verleden en het afwijzen van zijn eigen fotografie tot dat moment, zou Nakahira de meeste van zijn negatieven en afdrukken verbrand hebben. Gelukkig, of misschien opzettelijk onverbrand gelaten, zijn de negatieven die overeenkomen met “Circulation: Date, Place, Events” bewaard gebleven. Er zijn ongeveer negenhonderdachtenveertig gesneden 35 mm-negatieven (z/w) evenals achtenveertig resterende afdrukken bevestigd als behorend tot de fotografías die door Takuma Nakahira zijn genomen en tentoongesteld voor zijn inzending, “Circulation: Date, Place, Events” bij de Zevende Paris-Biennale. De bewerking en compositie van dit volume, dat voornamelijk samenvoegt wat wel bevestigd is als tentoongesteld en wat niet bevestigd is, is gebaseerd op analyse van hun datum en tijd van belichting evenals de staat van hun presentatie tijdens de installatie die te vinden is in deze bestaande fotografische en verwante materialen. De afdrukken gemaakt van de oorspronkelijke negatieven voor de druk van dit volume zijn geproduceerd door fotograaf Osamu Kanemura met inachtneming van de oorspronkelijke doelstellingen van het werk.