Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Over de uitgevers bij Taschen /

Hans Werner Holzwarth ontwerpt en uitgeeft boeken over hedendaagse kunst en fotografie. Hij heeft onder andere bij TASCHEN de Collector-edities Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz en Julian Schnabel gepubliceerd, evenals de SUMO-uitgave van David Hockney, A Bigger Book, en monografieën zoals de titel XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg is een interieurarchitecte geboren in Zweden die 18e-eeuwse gebouwen heeft gerenoveerd die privékunstcollecties huisvesten, heeft bijgedragen aan de inrichting van luxe boutiquehotels en een enorme mobiele tent ontworpen door plastic uit de oceaan te recyclen voor Parley for the Oceans. In de afgelopen vijf jaar heeft ze veel samengewerkt met Julian Schnabel, voor wie ze onder meer tentoonstellingsruimten en catalogi heeft ontworpen, maar ook meegeschreven en de film At Eternity’s Gate gemonteerd. Ze woont en werkt in New York.



Over het werk 'SCHNABEL' uitgegeven door TASCHEN /

NIEUW WERK - NIET GEFOLDE NIET GECONSULTEERD IN DE ORIGINELE DOOS MET VERSTERKINGSDOOS VOOR TRANSPORT OVER HET LAND - EDITIENUMMER VAN HET WERK: Nr. 0546 - Opdracht geplaatst op 30 december 2022 onder bordereau-nummer 10191634 en op diezelfde dag door mijzelf gekocht bij Galerie Taschen Store - Brussel, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Brussel - België.
Collectoreditie beperkt tot 1.000 genummerde exemplaren en gesigneerd door Julian Schnabel
Gebonden in een luxe doos, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 pagina's
ISBN 978-3-8365-8161-5
Editie: meertalig (Duits, Engels, Frans)


Het leven op een immens doek / De kunst van Julian Schnabel

«Ik wil dat mijn leven in mijn werk zit, geplet in de schilderkunst als een geplette auto. Anders zouden mijn werken slechts dingen zijn.» Julian Schnabel sprak deze geloofsverklaring uit in 1979, de dag voor zijn plotselinge doorbraak in New York. Sinds die dag belichaamt hij de terugkeer van schilderkunst in het Tijdperk, met een nieuwe relevantie. Die van zijn beschilderde borden, waar scherven servies en andere dagelijkse stukjes een onwaarschijnlijke ondergrond en zijn voorkeursmateriaal worden. Hij schildert op fluweel, marktkleden of militaire doeken, Kabuki-theatervoorstellingen of ringmatten, die vaak tijdens reizen of in de buitenomgevingen waar hij werkt worden ontdekt en hun verhaal lenen aan zijn schilderlijke exploratie. De plek is belangrijk voor Schnabel; die waar hij zijn werken maakt en die waar hij ze installeert. Bijzondere plekken die hun rijke geschiedenis toevoegen aan de lagen van betekenis van het werk. Zijn kunst maakt geen onderscheid tussen abstract en figuratief, maar figuratieve vormen krijgen soms een eigen leven, in de sculpturen die zijn schilderkunst in de ruimte transponeren, rauw en door de tijd versleten. Schnabel heeft ook een reputatie opgebouwd als regisseur. Hij heeft tot nu toe zes films geleid. In 1996 vertelde Basquiat van binnenuit over de New Yorkse kunstscene van eind jaren zeventig en jaren tachtig en schetste het innige portret van de gelijknamige kunstenaar. Le scaphandre et le papillon, dat het lot volgt van een man die lijdt aan het syndroom van afzondering en vastbesloten is niet op te geven, leverde hem in 2007 twee Golden Globes op, en zijn portret van Van Gogh in At Eternity’s Gate (2018) is een hommage aan de creatieve geest.

De volledige omvang van Schnabels werk komt vandaag tot uitdrukking met een ongekende diepgang in dit in beperkte oplage uitgaven boek, tot stand gekomen in nauwe samenwerking met de kunstenaar, die de werken heeft gekozen en de omslag heeft ontworpen. De teksten zijn geschreven door vrienden en medewerkers: Laurie Anderson schetst een intiem portret van hem en drie essays richten zich op zijn plaats in de kunstgeschiedenis: Éric de Chassey verwijst naar zijn schilderijen, Bonnie Clearwater naar zijn sculpturen en Max Hollein naar zijn installaties. Donatien Grau wendt zich daarentegen tot Palazzo Chupi, het door de kunstenaar gedroomde Venetiaanse paleis in het West Village van New York, terwijl de romanschrijver Daniel Kehlmann zich richt op zijn filmische oeuvre. Deze groot-formaat editie, zeer toepasselijk, maakt het mogelijk om de oppervlakken en de talrijke schildertechnische incidenten van zijn werken van dichtbij te bestuderen, tenzij u het geluk hebt ze persoonlijk te kunnen zien.