Gerhard Richter (1932), after - Clouds Wolken, 1978

Prachtige, expressieve kunstdruk van Gerhard Richter in formaat 90 x 60 cm met de titel Wolken, 1978. Het werk is een hoogwaardige offsetdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

Kunstenaar: Gerhard Richter
Titel: Wolken, 1978
Kunstdruck
Techniek: Offsetdruk
Originaliteit: Reproductie
Bladafmetingen: 90 x 60 cm
Staat: Nieuw
Herkomst: Kunstverlag
Periode: hedendaagse kunst
Nationaliteit: Duitse kunst

Gerhard Richter:
Gerhard Richter, geboren op 9 februari 1932 in Dresden, Duitsland, behoort tot de belangrijkste en meest invloedrijke kunstenaars van de hedendaagse kunst. Zijn werken, die variëren van fotorealisme tot abstracte schilderijen, weerspiegelen een uitzonderlijke veelzijdigheid en een sterke drang tot experimenteren. Richter heeft de kunstwereld van de 20e en 21e eeuw duurzaam gevormd en heeft talloze kunstenaars geïnspireerd door zijn innovatieve aanpak van schilderkunst en beeldvorming.

Richters artistieke opleiding begon aan de Kunstakademie Dresden en werd later aan de Kunstakademie Düsseldorf verdiept, waar hij bij Karl Otto Götz studeerde. Götz, een vertegenwoordiger van het Informel, beïnvloedde Richters vroege abstracte werken. Richters werk staat bekend om zijn technische vaardigheden en zijn conceptuele diepgang, die vaak fotografie en schilderkunst met elkaar verenigt.

Een belangrijke invloed op Richters werk was het Amerikaanse fotorealisme, met name kunstenaars zoals Chuck Close en Richard Estes. Deze kunstenaars stonden bekend om hun hyperrealistische schilderijen, gebaseerd op fotografische bronnen. Richters “Foto-beelden”, die hij sinds de jaren zestig maakte, weerspiegelen een vergelijkbare techniek door foto's op doek over te brengen en ze vervolgens schilderachtig te bewerken, om de grenzen tussen fotografie en schilderkunst te verkennen. Dit staat in relatie tot de werken van Malcolm Morley en Audrey Flack, die eveneens fotorealistische technieken gebruikten om de realiteit in precieze detailnauwkeurigheid weer te geven.

De abstractie in het werk van Richter laat ook een verbinding zien met de abstracte-expressionisten, met name met kunstenaars als Jackson Pollock en Mark Rothko. Pollocks gestische schilderkunst en Rothkos meditatieve kleurvelden hebben Richters eigen abstracte schilderijen beïnvloed, waarin hij vaak met spatels en andere gereedschappen werkt om laagjes kleur aan te brengen en te verwijderen. Deze techniek geeft zijn abstracte werken een textuur en diepte die zowel spontaan als gecontroleerd lijken. Daarbij hoort hij ook in een lijn met kunstenaars als Willem de Kooning en Franz Kline, wier dynamische penseelstreken en vormen eveneens een belangrijke rol spelen in de abstractie.

Een verdere belangrijke invloed op Richters werk is het minimalisme, vertegenwoordigd door kunstenaars als Donald Judd en Agnes Martin. Judds duidelijke, geometrische vormen en Martins subtiel gestructureerde, monochrome werken weerspiegelen zich in Richters minimalistische en seriële werken. Richters 'Farbfelder' en 'Graue Bilder' tonen een reductie tot het essentiële en een verkenning van de grenzen van kleur en vorm. Dit sluit aan bij het werk van Ellsworth Kelly en Frank Stella, wiens eenvoudige, heldere vormen en kleuren eveneens de minimalististische principes belichamen.

Richters verbinding met de conceptuele kunst is eveneens aanzienlijk. Kunstenaars als Sol LeWitt en Joseph Kosuth, die het idee en het concept achter het kunstwerk benadrukten, beïnvloedden Richters theoretische benaderingen. In zijn 'Atlas'-projecten, een verzameling van fotografieën, krantenknipsels en schetsen, toont Richter een conceptuele aanpak die het verzamelen en categoriseren van beelden als kunstvorm beschouwt. Dit doet denken aan het werk van Bernd en Hilla Becher, wier fotografische series van industriële gebouwen systematisch en documentair zijn.

In de jaren zeventig begon Richter zich steeds sterker met de Duitse geschiedenis bezig te houden. Werken zoals „18. Oktober 1977“, een serie schilderijen die de RAF-terroristen en hun daden thema’s, tonen Richters vermogen om sociopolitieke thema’s in zijn kunst te integreren. Deze werken sluiten aan bij de politieke en maatschappelijke reflecties van kunstenaars als Anselm Kiefer en Joseph Beuys, die eveneens de Duitse geschiedenis en identiteit in hun werk thematiseren. Kiefers monumentale, vaak sombere werken en Beuys’ performatieve en sociale sculpturen laten zien hoe kunst kan dienen als middel om met het verleden om te gaan.

Richters invloed op de hedendaagse kunst strekt zich ook uit tot kunstenaars als Andreas Gursky en Thomas Struth, die allebei tot de prominente vertegenwoordigers van de Düsseldorfer Photoschule gerekend worden. Gurskys grootschalige fotografieën en Struths precieze stads- en landschapsopnamen laten een vergelijkbare omgang met de realiteit en de voorstelling van beelden zien, die Richters Werk bepaalt. Daarnaast worden de werken van Candida Höfer en Axel Hütte, die eveneens tot de Düsseldorfer Photoschule behoren, beïnvloed door Richters conceptuele en visuele sensitiviteit.

Ook in de beeldhouwkunst zijn er verwijzingen naar het werk van Richter. Kunstenaars als Richard Serra, wiens massieve stalen sculpturen een intense fysieke aanwezigheid hebben, en Tony Cragg, bekend om zijn complexe, organische vormen, tonen een vergelijkbaar onderzoek naar materialiteit en ruimte, zoals te vinden is in Richters abstracte werken. Serra's ruimtelijke sculpturen en Craggs gestapelde structuren verdiepen de discussie over vorm en ruimte, die ook in Richters werk centraal staat.

Richters werken hebben ook kunstenaars als Damien Hirst en Jeff Koons beïnvloed. Hirsts experimenten met kleuren en vormen, met name zijn “Spot Paintings”, en Koons’ gladde, hoogglansgepolijste oppervlakken in zijn sculpturen spiegelingen Richters belangstelling voor de esthetiek en de materialiteit van de kunst. Hirsts medische motieven en Koons’ kitsch-esthetiek laten zien hoe veelzijdig Richters invloed kan zijn.

In de hedendaagse schilderkunst is de invloed van Richter terug te zien in het werk van kunstenaars als Peter Doig en Neo Rauch. Doigs droomachtige, atmosferische landschappen en Rauchs narratief-complexe, figuratieve schilderijen tonen een soortgelijke combinatie van werkelijkheid en fantasie die ook in het werk van Richter aanwezig is. Beide kunstenaars integreren in hun werk elementen van surrealiteit en magisch realisme, die Richters veelzijdige stijl weerspiegelen.

Samengevat blijft Gerhard Richter een centrale figuur in de kunstgeschiedenis, wiens invloed ver over de grenzen van Duitsland reikt. Zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen en zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te versmelten, maken hem tot een onuitputtelijke bron van inspiratie voor kunstenaars wereldwijd. Van de fotorealisten via de abstracte expressionisten tot aan de hedendaagse iconen van de kunstwereld heeft Richter de grenzen van het mogelijke steeds weer opnieuw gedefinieerd en blijft hij een levend erfgoed in de kunst van de 21e eeuw.

Informatie over verzending
Wij rollen afdrukken op stevige hardkartonnen rollen, wikkelen ze in golfkarton en verzenden ze in speciale, zeer stabiele dozen. De verzending gebeurt met een trackingnummer zodat de zending kan worden gevolgd.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en beschikken over uitgebreide ervaring in de professionele omgang en verzending van kunstwerken.

- Geen verzending naar de Canarische Eilanden, Taiwan -