Sonia Delaunay - Compositions, Couleurs, Idées - 1930

Paris: Editions d'Art [1930], C. Moreau, Editeur, origineel pictorial stijve kartonportefeuille, 33,5 x 25,5 cm, originele zijde linten; compleet met halftitel, titel en 40 handgekleurde pochoir-platen op velin-papier, bladmaat 32,2 x 24,5 cm. Schutbladen vertonen lichte slijtage; het voorplat draagt een klein bibliotheeknummer, evenals de titelpagina. Het binnenwerk verkeert in bijna perfecte staat, zonder stempels of markeringen van welke aard dan ook op de voor- of achterkant van de prenten. De set behoorde toe aan een professionele bibliotheek voor docenten, en de kaart aan het binnenste achterpaneel (zie laatste foto) toont geen aantekeningen — de set is nooit uitgeleend geweest, wat waarschijnlijk bijdraagt aan de uitstekende conditie.

Sonia Delaunay, een in Oekraïne geboren Française kunstenares (1885–1979), kreeg haar formele opleiding in Rusland en Duitsland voordat ze zich in Parijs vestigde, waar ze uitgroeide tot een revolutionaire figuur in de kunstwereld. Als pionier van de avant-garde van de twintigste eeuw werd ze geprezen om haar beheersing van kleur en het vermogen de grenzen tussen verschillende kunstvormen op te heffen. Diep geworteld in geometrische abstractie en Orfisme [focus op pure abstractie, felle prismatische kleuren en de zintuiglijke effecten van licht], integreerde haar unieke, levendige, steeds moderne ontwerpen naadloos beeldende kunst met decoratieve en toegepaste kunsten. Door deze opvallende patronen te integreren in textiel, meubilair, kleding en interieurontwerp, maakte ze in de jaren 1920 en 1930 het vak revolutionair.

Bekend als 'De moeder van Art Deco-abstraktie', was Delaunay de eerste levende vrouwelijke kunstenaar die in 1964 een retrospectieve in het Louvre kreeg. Na haar vroege successen schreef ze wat men haar artistieke credo zou kunnen noemen: "Tot op heden is schilderkunst niets anders geweest dan fotografie in kleur, maar de kleur werd altijd gebruikt als middel om iets te beschrijven. Abstracte kunst is een begin om de oude schilderkunstformule los te maken. Een nieuw tijdperk van schilderkunst ontvouwt zich bij het besef dat kleur haar eigen leven heeft, waardoor oneindige combinaties ontstaan die een poëtische taal bieden die veel expressiever is dan conventionele methoden. Het is een mysterieuze taal gerelateerd aan trillingen, het eigen leven van kleur. In dit gebied bestaan er oneindige mogelijkheden."

Volledige exemplaren van deze suite van 40 pochoirs zijn zeldzaam, vooral in deze staat, hoewel individuele bladen af en toe op de markt voorkomen.