Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

In veiling:

Banksy – Kate Moss ingelijst ansichtkaart (Crude Oils)
2005
Zeldzaam en in beperkte oplage geproduceerde Kate Moss-showkaart / wenskaart gemaakt voor Crude Oils Exhibition (14 oktober – 24 oktober 2005).
Het werk bevat een afbeelding van Kate Moss, gepresenteerd in de stijl van Andy Warhol’s Marylin.

Kunstenaar: Banksy
Object: Tentoonstellingskaart / Postkaart - Ingelijst
Titel: Kate Moss (Crude Oils)
Postkaartformaat: 5 4/5 x 4 1/10 in - 14,8 x 10,40 cm – Zichtbaar 14,20 x 10,00 cm
Frame maat: 21,00 × 19,00 cm × 4,00 cm
Conditie: Uitstekend. Dit stuk is bewaard in perfecte staat, waardoor het een tijdloze schat blijft.
Framing: Professioneel in een bijpassend frame geplaatst met beschermend glas om zijn schoonheid en integriteit te bewaren. Dit is niet zomaar een standaard frame; het is met aandacht voor detail en kwaliteit vervaardigd, zodat het kunstwerk en het stoffen stuk volledig tot zijn recht komen.
Verpakking en verzending: Wordt zorgvuldig verpakt om ervoor te zorgen dat het in perfecte staat aankomt. Verzonden per aangetekende post met traceer- en volgopties (GLS, UPS, BRT of DHL), zodat u gedurende het hele traject gerust kunt zijn.
Zeer beperkte oplage - Zeldzaam

Een echt verzamelobject waarvan de waarde blijft groeien.

Banksy is tegenwoordig een van de referenties binnen de hedendaagse kunst en straatkunst... en een van de meest gewaardeerde kunstenaars met een recordveiling van ruim €11 miljoen in 2020.



Een uitzonderlijke kans om een authentiek kunstwerk van Christo en Jeanne Claude te verwerven (ook bekend onder verschillende namen zoals Cristo, Chrito, Javacheff), een zeldzame limited edition offset, boek, ingelijst of litho die behoort tot dezelfde visionaire stroming van monumentale omhulde interventies. Dit werk roept de artistieke taal op die resoneert met de geest van Andy Warhol's popart, de provocaties van Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, en zelfs hedendaagse street art zoals Bordalo, aerosol, Fin Dac, Whatshisname en Monopoly.

Christo en Jeanne‑Claude’s carrière omvat buitengewone projecten: van de London Mastaba die drijft op de Serpentine, tot The Floating Piers op het Iseo-meer (meer, Italië, nabij Como), waar saffraan gekleurde panelen het publiek uitnodigden om op water te wandelen; van de dramatische wikkeling van de Reichstag in Berlijn tot de lumineuze stofpoorten in Central Park, New York tussen de bomen. Hun nalatenschap omvat ook De Pont Neuf in Parijs, de majestueuze Umbrellas in zowel Japan (Ibaraki, Geel) als Californië (Los Angeles, Tejon Pass), de legendarische Running Fence door landschappen, Oceanfront Walk Ways, en ambitieuze concepten zoals Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Eerdere gebaren omvatten de Wall of Oil Barrels, interventies in Rue Visconti in 1962, en het speelse Store Front Project met een paarse etalage in Rome.

Andere befaamde prestaties zijn de roze Surrounded Islands in Biscayne Bay, Miami, Florida, het monumentale Mastaba-project in Abu Dhabi, Verenigde Arabische Emiraten, de studies in de woestijn van Liwa, en site-specifieke werken in Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler in Basel, en natuurlijk de historische Arc de Triomphe-wrapping in Parijs, een zilverachtige visie gevormd door de blauwe touwen en recycleerbare polypropyleenstof. Italiaanse en Romeinse settings resoneren ook: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, die allemaal getuigen van vergankelijke transformaties.

Christo’s materialen en technieken werden kenmerkend: wikkelen, gewikkeld, wikkelen met polyethyleen, polypropyleen, geweven polyester, zwaar geweven wit nylon, aluminium, touw, touwtje, staalkoord. Beginjaren exploraties omvatten speelse pakjes—“Paket, Empaquetage”—objecten als een kruiwagen, kubieke meter, of alledaagse flesjes en blikken, getransformeerd tot poëtische gebaren. Sterke elementen zoals olie, ijzer, gordijn onthulden zijn fascinatie voor dichtheid en monumentaliteit. Documentatie en samenwerking omvatten vaak figuren zoals Michael S. Cullen en Roland Specker, hoeders van geheugen en verhaal.
Dit kunstwerk, bewaard in prestigieuze instellingen zoals MoMA (Museum of Modern Art, New York), Center Pompidou (Frankrijk), en gevierd in tentoonstellingen door heel Rome, Parijs, Berlijn, Bristol, Zwitserse musea, Duitse collecties, en locaties in de VS, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco aan de Pacifische Oceaan, Tokio, Australië, Californië, en de Verenigde Staten (Missouri, Kansas, Jacob Loose), maakt deel uit van een wereldwijde erfenis van monumentale transformatie.
Merkdesign: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/architecten: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Als object is dit stuk ook een luxe schat: het dialogueert niet alleen met de wereld van de beeldende kunst, maar ook met de cultuur van design (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), haute couture (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), horloges (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), en zelfs de verfijnde uitstraling van Porsche en Ferrari — ware werken van mechanische kunst. Verwijzingen naar popiconen zoals Spider-Man, Asterix, Kuifje plaatsen Christo’s kunst bovendien in een levendige culturele dialoog.

Zeldzaam, verzamelwaardig en poëtisch, deze gesigneerde editie vertegenwoordigt niet alleen een kunstwerk maar een geschenk (een perfect Kerstcadeau) van immense culturele resonantie—een uitnodiging om in iemands collectie een stukje geschiedenis op te nemen dat gevormd is door stof, licht en visie. Het is kunst, het is documentatie, het is lux, lusso, luxury, stof lux: een voorportaal naar de buitengewone verbeelding van Christo en Jeanne-Claude.
In dit bredere culturele landschap resoneren Christo en Jeanne Claude’s poëtiek met de energie van een nieuwe generatie kunstenaars die, net als Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel of Vhils, de stedelijke huid van onze steden snijden en deconstrueren, terwijl JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo of Pantone kleur en gebaar transformeren in levendige stedelijke verhalen. De onverschrokken taal van D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash of Chevrier houdt de provocaties levend die ooit de kunstwereld schokten, net zoals Séraiva, Seth en Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin en Kostabi de grenzen tussen traditie en experiment blijven vervagen. Banksy’s interventies — van het Walled Off Hotel in Palestina tot de Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, de Love Welcome Mat en de bijtende ironie van Weapons of Mass Distraction — verlengen dezelfde spanning tussen speelsheid en kritiek die Christo’s monumentale verpakkingen kenmerkte. Curatoren zoals Steve Lazarides, projecten zoals Crude Oils of Postcards, iconische figuren zoals de Companion Obama of Marianne, en tijdelijke universums zoals Dismaland in Weston-super-Mare of Cut & Run in Glasgow, voeden allemaal een verhaal waarin kunst zowel spektakel als statement wordt. Zelfs mode, design en popcultuur — van Balenciaga en Chanel tot Disney, Liechtenstein en Virgil Abloh — maken deel uit van dit gesprek, wat bewijst dat het weefsel van de hedendaagse verbeelding over disciplines, grenzen en generaties heen is geweven.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo en Jeanne-Claude waren visionairs wiens monumentale projecten onverwachte dialogen openden tussen de werelden van kunst, design en cultuur. Hun praktijk resoneerde met de rebelse energie van Pure Evil en Cope2, de speelse esthetiek van Atari, Shrigley en Dillon Boy, en de poëtische interventies van JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper en Mesnager. Echo’s van Lagasse, James Rizzi en Angel Ortiz zijn voelbaar in hun levendige aanpak, net zoals de gestippelde universums van Yayoi Kusama, de futuristische gebaren van Futura2000, en de surrealistische droomlandschappen van Bruno Bani, Joan Miró en Salvador Dalí, die overeenkomen met hun visie om het gewone te transformeren in het buitengewone.

Hun geest was evenzeer afgestemd op design en mode. Ze bewonderden de strakke lijnen van Alessi, Armani en Apple, terwijl hun gedurfde creativiteit de durf van Basquiat en de elegantie van Bentley, Breitling, Cartier, Chopard en Cavalli opriep. De radicale experimenten van Daniel Arsham, Enzo Mari en Gio Ponti stonden in lijn met die van hen, terwijl de speelse energie van Hot Wheels, Imbue of zelfs de cinematografische glamour van James Bond hun kunst in dialoog bracht met populaire iconen. Jason Freeny’s ontlede figuren, Jordan’s tijdloze symbolen, Liechtensteins poptaal, de universums van Pikachu en Charizard, Mondriaans geometrie en de verzamelcultuur van Medicom tonen verder de breedte van hun connecties (Arsham).
Voortbouwend op een lijn die loopt van Picasso, van Gogh, Monet, Dalí en Rembrandt tot Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier en Prouvé, ontwikkelden Christo en Jeanne-Claude een taal die geheel van henzelf was.
Altijd nieuwsgierig naar nieuwe vormen, omarmden Christo en Jeanne-Claude de onrespectvolle aard van Mr Doodle, het vakmanschap van Montblanc en de wereldwijde impact van Nike, Nintendo en Off-White. Hun werk vertoonde affiniteiten met Philippe Starcks visionaire ontwerp, Supreme’s straatenergie, Stiks minimalistische figuren en de speelse verbeelding van Seletti, Stilnovo en Yoshitomo Nara. Samen laten deze affiniteiten zien dat Christo en Jeanne-Claude nooit geïsoleerd waren, maar deel uitmaakten van een levendig cultureel netwerk waar hoge kunst en alledaagse iconen samenkwamen.

Houd er rekening mee dat bij aanvraag een reguliere verkoopfactuur voor de betreffende veiling kan worden uitgegeven.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly