Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL

Bruno Paolo Benedetti, geboren in 1954, begon in 1968 met fotograferen, waarbij hij perspectief en fotografische technieken bestudeerde. Vanaf het begin hield hij zich bezig met zwart-witfotografie, observeerde hij de contrasten van de natuur, het licht en interpreteerde hij de realiteit om hem heen. Toen hij 25 was, begon hij in de donkerkamer te werken, en verbeterde hij zijn techniek door het gebruik van filters en hoog-contrastfilms om zijn eerste foto's van surrealistische en abstracte fotografie te maken. Tegelijkertijd begon hij door Europa en de wereld te reizen: India, Nepal, Bhutan, Zuid-Amerika, Zuid-Afrika, Egypte, de Comoren-eilanden zijn enkele van de meest bezochte plekken. De studie van religies, het mysticisme in al deze tradities, inspireerde zijn artistieke productie, met name zijn surrealistische fotografie, waarin culturele en religieuze archetypen worden weergegeven.

Gedrukt op hoogwaardig fine art-papier Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
handgesigneerd
Beperkte editie 1 van 10

Vloeibare contrasten
Dit zwart-wit fotografisch werk onderzoekt de expressieve kracht van licht in beweging. Uitgaande van een oorspronkelijke foto en ontwikkeld exclusief via het eigen postproductieproces van de kunstenaar, transformeert de afbeelding reflecties in een vloeibare visuele structuur waarin materie lijkt op te lossen in energie.

De compositie roept een vloeibaar oppervlak op dat verstoord wordt door een onzichtbare kracht: heldere strepen snijden door de duisternis terwijl diepe zwarttinten ruimte absorberen, waardoor een voortdurende spanning ontstaat tussen uitbreiding en compressie. Het ontbreken van kleur benadrukt vorm, ritme en contrast, waardoor de kijker zich volledig kan richten op beweging en perceptie in plaats van representatie. Wat aanvankelijk abstract lijkt, suggereert geleidelijk organische vormen — golven, stromingen, of zelfs een levende aanwezigheid die uit de leegte opduikt.

Het werk bevindt zich tussen fotografie en abstractie, behoudt een fotografische oorsprong terwijl het de taal van hedendaagse minimalistische en conceptuele kunst benadert. Bij elke kijk komen nieuwe structuren en patronen naar voren, waardoor het stuk tegelijk dynamisch en contemplatief is.

Gemaakt uit het eigen fotografische materiaal van de kunstenaar zonder externe visuele toevoegingen, is dit kunstwerk bedoeld als een verzamelbaar fijnkunstwerk dat geschikt is voor moderne interieurs en collecties hedendaagse kunst.

Tentoonstellingen
Mysterieuze Venetië, Venetië, november 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, mei 2013
Cinema Farnese Rome, juni-juli 2012
Cinema Farnese, Rome, mei-september 2013