Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTIE GEDEELD" van de kunstenaar. Glanzend fijn art papier. Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De fotokunst zal naar u verzonden worden opgerold, zonder lijst, en daarbij wordt een echtheidscertificaat gevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Een genummerd werk, met de hand gesigneerd, voorkant en achterkant.
Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire artieste wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes regio, dertien jaar, bevestigt Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstcircuit, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s, zijn haar werken drie maal geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name op Art Paris, leverden haar enorm succes op en verstevigen haar aanwezigheid in vele privécollecties over de hele wereld.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tonen van zwart en blauw, een discrete chromatiek die in beweging is. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen zaken hervinden en de kijker buiten het zicht brengen. Het doek uitoefent een kracht, met echo’s van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een destabiliserende kracht van aantrekking.
Agathes fotografische werken roeren met kaleidoscopische abstracties, ze overspoelen ons met kalme gevoelens, herinneringen aan een volkomen gewichtloosheid, die onze oorsprong was.
Honderden gedichten vullen haar universum met lyrische kenmerken van haar oeuvre. Een eerste bundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrongen zijn van nieuwe lagen.

Agathe laat haar kunst niet los van haar maatschappelijke engagement. Zij concentreert haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk werd erkend en gevierd in diverse vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het hedendaagse kunstveld onderstreept.

Agathe Toman blijft een publiek wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik bevraag hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onmetelijk, die daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectieve reflectie en een pad opent naar het onderbewuste.

Ik veranker deze wil in de materialiteit zelf van mijn werk: resoluut abstract, monochroom, nuances, waar duisternis samen leeft met helderheid, waarbij blauw knettert bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografische werken zijn elk een absolute schepping, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare uitlokt; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die nog niet onthuld zijn.

Een nauwgezette afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en schildermaterialen, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit; er is een oncontroleerbaar resultaat. Een toenemende singulariteit.
Op deze manier werk ik eraan om beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van het licht te sturen, en er een stukje van mezelf in te drenken voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Deze onzegbare intensiteit, subconsciously aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoort. Het water, de zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch, ze ligt in de trillingen die mijn werken bij de kijker creëren. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte identiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongewone verbindingen creëren tussen ons, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, en geeft leven aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een pad naar een nieuw zicht op het Zelf, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Wanneer de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en samenvallen in eenzelfde symfonie; een dialoog begint zich te installeren, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring. Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper zetten en dat emoties erin weerklank vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons oproept, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat buiten het proces van subjectieve symbolisatie valt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door sommige gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen receptaculum hebben gevonden en zo in ballingschap blijven." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.