Agathe Toman - CLOUD #4

Deze oeuvre maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Kunstfotografie met korrel. Gemaakt in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u toegezonden opgerold, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bij zitten, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk nummeriek, handgesigneerd, voor- en achterzijde. Fine art pigmentige digigraphie op zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman, kunstenaar, is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, en ook beeldhouwkunst, tekenkunst en fotografie. Na studies aan de prestigieuze Kamer van de Mode- en Couturewereld in Parijs en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, negen jaar geleden voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes-regio, dertien jaar lang, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse kunsttoneel, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen bewijst. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes gebracht en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkten, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer buiten het zicht brengen. Het doek bezit een kracht dat echoert op haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-stift, dragen een verstorende aantrekkingskracht met zich mee.
Agathes fotografie verstoort door haar kaleidoscopische abstracties; ze overspoelt ons met stille sensaties, herinnering aan een perfecte gewichtloosheid, die aan het begin van ons bestaan lag.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met lyrisch karakter. Een eerste bundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van de psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst kan integreren, die zich verdiept in lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheden. Ze richt haar werk op thema’s als mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het hedendaagse kunstlandschap bevestigt.

Jacqui Ottoman blijft een fascinerende en inspirerende verschijning voor een wereldwijd publiek, en biedt door haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en erin verandert tot kunst. Er worden ervaringen gedeeld met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die zij maken, en de trillingen, zowel voelbaar als onzichtbaar, die hieruit voortvloeien.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emo tionele diepte en een zekere spanning in zich, die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie en een doorgang naar het onbewuste openen.

Ik veranker deze intentie in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, genuanceerd, waar duisternis en helderheid naast elkaar bestaan, waar blauw knettert bij het contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn ieder een absolute creatie, los van elke imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare veroorzaakt; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwgezette afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verven, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoerings-technieken herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een toenemende uniciteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef er iets van mezelf aan mee, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Deze onzegbare intensiteit, zo subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoort. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alom aanwezige elementen transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke indruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties zijn “materialisaties van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken bij de kijker oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die nieuwe verbindingen tussen ons creëren.

Kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga een pad van een nieuw beeld van zijn Zijn, van zichzelf, van de wereld en anderen aan.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en samenvallen in éénzelfde symfonie, een dialoog begint te ontstaan, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper maken en dat emoties er een echo in vinden, dat woorden er resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische pijn is verbonden met alles wat het symbolisatieproces van subjectivering ontwijkt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen onderdak hebben gevonden en zo verloren gaan." René Roussillon - Manual of psychology and psychopathology of general clinical practice, pagina 146.

#Exclusivedfta