Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Deze werk maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Kunstfotografie met korrel. Fotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt strak opgerold naar u verzonden, ongeframed, en daarbij zal een echtheidscertificaat worden gevoegd, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Nummerwerk, met de hand gesigneerd, zowel voor- als achterzijde. Fine art pigmentige digigraphie op zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 gecertificeerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de noodzaak zich volledig op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes-regio al elf jaar, profileert Agathe zich als een veelbelovende figuur in het hedendaagse kunstcircuit, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Gecertificeerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en acceptatie binnen prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar immens succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe legt de nadruk op diepe tonen van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen hervinden en de toeschouwer buiten het zicht brengen. Het doek oefent een macht uit, echoontvangen van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-stift, dragen een ontregelende aantrekkingskracht.
Agathe’s fotografies roeren met kaleïdoscopische abstracts en overspoelen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volmaakt gewichtloosheid die het begin van ons bestaan vertegenwoordigde.
Honderden gedichten rijgen haar universum aan elkaar met lyrische kenmerken. Een eerste verzameling getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar volgt in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich hullen in nieuwe diktes.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze inzichten zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in talrijke vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact in het hedendaagse kunstveld onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft mensen wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaren die ze met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik toets hoe deze functioneren in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepte en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een pad opent naar het onbewuste.

Ik verbind deze intentie met de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt in contact met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en de ontwaking van het Onzichtbare stimuleert; mijn werken worden zo mirrors van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwkeurig samenspel tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, de balpen en verf, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een toenemende singulariteit.
Ik werk zo aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef daar iets van mij aan mee, voor het ontwaken van een Ik.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onvoorspelbaars. Die onuitsprekelijke intensiteit, sterk aangemoedigd, die ons onderwerpt en overspoort. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigen, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materiële manifestaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch, ze ligt in de vibraties die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die nieuwe verbindingen tussen ons creëren.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga voor een weg naar een nieuw zicht op zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker nu toelaat, zijn dit psychische resonanties die overeenkomen en op éénzelfde symfonie afstemmen, een dialoog begint te ontstappen, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich, ongrijpbaar reflecterend. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper maken en dat emoties daar een echo vinden, dat woorden daar weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische pijn is gerelateerd aan alles wat zich onttrekt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor en vat hebben gevonden en zo voortdwalen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta