(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafie na Roy Lichtenstein (*)
Reproductie van het werk “Red Barn II”, gemaakt door Roy Lichtenstein in 1969 en dat deel uitmaakt van de collectie van het Museum Ludwig in Keulen.
Uitgegeven door Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Drukwerk met copyright en een legaal serienummer.
Groot formaat.

*** LAATSTE EXEMPLAREN ***

- Bladafmetingen: 70,5 × 90 cm
- Jaar: 1989
- Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld, altijd bewaard in een professionele kunstmap, waardoor het in perfecte staat verkeert).
- Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending wordt aangetekend met een traceernummer.

De zending omvat bovendien transportverzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk, met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) De schilder en beeldhouwer die uit de stripverhalen putte om er museummateriaal van te maken.
Roy Lichtenstein was een van de sleutelfiguren van de Amerikaanse pop-art en putte als zodanig inspiratie uit zowel populaire kunst: reclame, tijdschriften, strips…; als uit de geschiedenis van de traditionele kunst: Art Deco, cubisme, abstract expressionisme (waarin hij in het begin van zijn carrière meedroeg)…
Het werk van Lichtenstein kenmerkt zich door ironie (waarvan kunstenaars pop zich wel beroepen, soms verkleed als snobisme of oppervlakkigheid…), het gebruik van Ben-Day-dots (gebruikt in grafische kunsten) en industriële kleuren, de taal van de strip (onomatopeeën, kaders, verhaal) en beheersing van de lijn.
Lichtenstein begon in het modieuze abstracte expressionisme, maar sloot zich al snel aan bij de rest van de pop-guerilla om zich tegen het abstracte te verzetten en figuratie te gebruiken. Daarnaast, hoe populairder en mechanischer een figuurweergave, hoe beter.
In 1958 bestond er natuurlijk niets populairders en mechanischer dan een stripverhaal, dus besloot Lichtenstein commerciële beelden van massaproductie te creëren.
Dat klopt… wat eruit lijkt alsof het door een machine is gedaan, wordt met de hand gereproduceerd.
Die beelden waren getrouwe portretten van de consumptiemaatschappij en van de massa-cultuur, die wel of niet een kritiek op de hedendaagse wereld kunnen zijn, een idealisatie of een satirische kijk op de westerse kapitalistische samenleving.
Die ambiguïteit tussen kritiek en bewondering, tussen spot en respect, is typisch voor de popkunst, die cynisch speelt met een masker.
Geboren in New York, woonde Lichtenstein in deze stad, die de hoofdstad is van alles wat pop vertegenwoordigt, en daar stierf hij op 73-jarige leeftijd, als een kunstenaar die schilderijen verkocht voor meer dan 40 miljoen euro.