Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-afdruk van Edward Hopper (*)
Reproductie van het werk “Automat”, vervaardigd door Hopper in 1961
Luxe editie op digitaal conserving-mat papier van hoog gramgewicht (250 g/m²) gemaakt in Duitsland met houtpulp die zuur- en chlorglazurietvrij is.
Autoriseerde afdruk, gepubliceerd door McGawGraphics, Inc. USA.
Inclusief echtheidscertificaat (COA).

- Bladmaten: 51 x 61 cm
- Motivmaat: 41 x 51 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingFrameerd of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, en wordt daarom aangeboden in onberispelijke staat).

Het werk zal zorgvuldig worden behandeld en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal via aangetekende levering verlopen met traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)

De verzending omvat bovendien transportverzekerng voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige restitutie bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) Giclée is een term die verwijst naar een soort fijnkunstdruk van hoge kwaliteit, digitaal gemaakt met inkjet-printers. Dit proces gebruikt pigmentgebaseerde inkten en gespecialiseerde papiersoorten om een hoge scherpte, kleurnauwkeurigheid en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en foto-reproducties.

(**) De Amerikaanse schilder Edward Hopper was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Realisme van de twintigste eeuw. Hoewel zijn schilderkunst gedurende een groot deel van zijn leven weinig erkenning kreeg van critici en publiek en hij als illustrator moest werken om te kunnen rondkomen, zijn zijn werken tegenwoordig iconen geworden van het moderne leven en de maatschappij. Hij studeerde aan de New York School of Art bij William Merritt Chase en Robert Henri. Hij maakte verscheidene reizen naar Europa en raakte al vroeg geïnteresseerd in de Europese cultuur en kunst, met name in het werk van Edgar Degas en Édouard Manet. Vanaf 1910 woonde hij permanent in New York, in zijn huis aan Washington Square, dat hij alleen verliet tijdens zomerse verblijven in New England, vanaf 1930 altijd in Cape Cod, waar hij een huis bouwde. In 1924 trouwde hij met Jo Nivison, die niet alleen talloze keren voor hem model stond, maar gedurende heel zijn leven ook een gedetailleerde registratie van zijn oeuvre bijhield. Zijn artistieke productie is betrekkelijk bescheiden, omdat hij een langzaam en bedachtzaam schilder was. In eerste instantie maakte hij deel uit van de zogenaamde American Scene, een heterogene groep kunstenaars die een gezamenlijke interesse deelden in de onderwerpen van Amerika, maar Hopper ontwikkelde al snel zijn eigen schilderstijl. Zijn sombere aard en strakke vormen hadden een sterke weerslag op zijn werk, dat in het geheel gekenmerkt wordt door een vereenvoudigde weergave van de werkelijkheid en door de perfecte vastlegging van de eenzaamheid van de hedendaagse mens. Door zijn schilderkunst komen we dichter bij Amerika tijdens de Grote Depressie, wat voor hem symbool stond voor de crisis van het moderne leven.

De cinematografische behandeling van de scènes en het persoonlijke gebruik van licht vormen de belangrijkste onderscheidende elementen van zijn schilderkunst. Hoewel hij enkele landschappen en buitenbeelden schilderde, vertegenwoordigen de meeste van zijn schilderijen openbare plaatsen, zoals bars, motels, hotels, stations en treinen, die vrijwel leeg zijn om de eenzaamheid van de afgebeelde figuur te benadrukken. Daarnaast versterkt Hopper het dramatische effect door sterke contrasten tussen licht en schaduw aan te houden.

Rond 1930, als gevolg van isolationisme, steeg zijn bekendheid aanzienlijk, hoewel zijn kritische fortuin pas echt begon te groeien na zijn dood, in 1967, toen hij begon erkend te worden als een van de grote meesters van de kunst van de twintigste eeuw en niet alleen als een voorbeeld van de Amerikaanse realistische schilderkunst.