(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafie na Roy Lichtenstein (*)
Reproductie van het werk “Red Barn II”, gemaakt door Roy Lichtenstein in 1969 en dat deel uitmaakt van de collectie van Museum Ludwig Köln.
Uitgegeven door Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Toegestelde afdruk met copyright en legale serienummer.
Grote afmeting.

- Bladafmetingen: 70,5 x 90 cm
- Jaar: 1989
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ing frames, noch tentoongesteld geweest en altijd bewaard in een professionele kunstmap, zodat het in perfecte staat verkeert).
- Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een kartonnen versterkt pakket. De verzending is verzekerd met een traceernummer.

De verzending omvat bovendien transportverzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) De schilder en beeldhouwer die uit de strip afgleed om het tot museummateriaal te maken.
Roy Lichtenstein was een van de sleutelgrootheden van de Noord-Amerikaanse pop-art en als zodanig haalde hij inspiratie voor zijn werk zowel uit populaire kunst: reclame, tijdschriften, stripverhalen…; als uit de geschiedenis van traditionele kunst: Art Deco, kubisme, abstract expressionisme (waar hij in het begin van zijn carrière bij hoorde)…
Het werk van Lichtenstein kenmerkt zich door zijn ironie (iets waar pop-art kunstenaars prat op gingen, soms verhuld als snobisme of oppervlakkigheid…), het gebruik van Ben-Day-dots (gebruikt in grafische kunsten) en industriële kleuren, de taal van de strip (onamonatopeën, kaders, verhaal) en het domein van de lijn.
Lichtenstein begon als een hedendaagse abstracte expressionist, maar sloot zich al gauw aan bij de rest van de pop-guerilla om zich te verzetten tegen abstractie en figuratie te gebruiken. Bovendien geldt: hoe populairder en mechanischer, hoe beter.
Natuurlijk was er in 1958 niets populairders en mechanicaler dan een stripverhaal, dus besloot Lichtenstein beelden van massaproductie te creëren.
Dat gezegd hebbende… wat er handmatig wordt gereproduceerd, leek alsof een machine het deed.
Die afbeeldingen waren getrouwe portretten van de consumptiemaatschappij en van de massa-cultuur, die al dan niet een kritiek op de moderne wereld kunnen zijn, een idealisatie of een satire van de westerse kapitalistische samenleving.
Die ambiguïteit tussen kritiek en bewondering, tussen spot en respect, is typerend voor de pop-art, die cynical een maskerade speelt.
Geboren in New York, woonde Lichtenstein in deze stad, hoofdstad van alles wat de pop vertegenwoordigt, en daar zou hij op 73-jarige leeftijd sterven, toegeschreven als een kunstenaar die schilderijen voor meer dan 40 miljoen euro verkocht.